Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

Deichbrand Festival Adventskalender 2020

• Tür 24: Dropkick Murphys (Wenn Flogging Molly schon im Lineup sind, ist diese Band natürlich nicht weit entfernt. // "Rose Tattoo")
• Tür 23: The Lytics (Hip-Hop aus Kanada. // "Friction")
• Tür 22: Chefboss (Wie auch in diesem Jahr wird euch das Dancehall-Duo aus Hamburg die Bässe um die Ohren hauen. // "Mosaik")
• Tür 21: Clowns (Letztes Jahr als Ersatz für Feine Sahne Fischfilet eingesprungen, werden die australischen Punkrocker diesmal direkt gebucht. // "I Wanna Feel Again")
• Tür 20: Antje Schomaker (Die liebe Antje wird mit ihrem Deutsch-Pop auch das Deichbrand Festival entzücken. // "Aller guten Dinge")
• Tür 19: COUNTERFEIT. (Dieses Jahr ausgefallen, bei der nächsten Ausgabe dann wieder gebucht. Punkrock aus London um Sänger und Schauspieler Jamie Campbell Bower. // "It Gets Better")
• Tür 18: Milky Chance (Hätte ich eigentlich beim Hurricane erwartet, aber egal. Gefällt mir! Ihr neues Album Mind the Moon ist übrigens sehr schön im klassischen "Milky Chance"-Stil gehalten, solltet ihr mal reinhören. // "Daydreaming")
• Tür 17: Heisskalt (Auch die Rockschiene wird wieder bedient, wieder einmal mit einer deutschen Band. // "Bürgerliche Herkunft" )
• Tür 16: Zugezogen Maskulin (Das nächste Hip-Hop-Dup. // "Alles brennt")
• Tür 15: Tonbandgerät (Indie-Pop aus Hamburg. // "Alles geht")
• Tür 14: Finch Asozial (Im weitestgehenden Deutschrap-Genre hat man dieses Jahr wohl alles gebucht. // "ESKALATiON")
• Tür 13: H-Blockx (Crossover-Rock-Band aus Deutschland um Sänger Henning Wehland. // "Risin' High")
• Tür 12: Massendefekt (Punkrock aus Deutschland. // "Wo ich dich finde")
• Tür 11: Apache 207 (Fuck yeah! Er ist halt der krasseste Durchstarter 2019 in Deutschland und live ist sein Eurodance gemischter Dancehall-Trap ziemlich witzig. Solltet ihr euch anschauen! // "Roller")
• Tür 10: Sven Väth (Einer DER deutschen DJs und seit über 30 Jahren im Geschäft. // Boiler Room DJ-Set)
• Tür 9: Haiyti ("Gangster-Pop" (Richtung Cloud-Rap) aus Hamburg. // "Gold")
• Tür 8: Die Orsons (Hip-Hop-Formation bestehend aus Maeckes, Bartek, Tua und Kaas. // "Schwung in die Kiste")
• Tür 7: Muff Potter (Punkrock aus Deutschland. Vor 10 Jahren aufgelöst, sind sie seit letztem Jahr wieder da. // "Wenn dann das hier")
• Tür 6: SSIO (Dann also doch kein Headliner am Nikolaustag. Ich bin etwas enttäuscht. Ein weiterer Kandidat für die Deutsch-Rap-Schiene. // "Huli")
• Tür 5: Maximo Park (Indie-Rock Band aus UK der Class of 2005 // "Books from Boxes")
• Tür 4: Provinz (Folk-Pop mit deutschen Texten und momentan mit einem steilen Karriereweg. // "Augen sind rot")
• Tür 3: Querbeat (13-köpfige Brasspop-Band aus Bonn. "Randale & Hurra")
• Tür 2: Passenger (Britischer Singer-Songwriter. Seine Single "Let Her Go" (2,5 Milliarden Views auf Youtube) kennt ihr garantiert alle. Schöne Buchung! // "Survivors")
• Tür 1: Danko Jones (Rock-Trio aus Kanada der etwas härteren Schiene und mittlerweile zum dritten Mal dabei. // "Fists Up High")

Mögliche Bands

Wen ich mir noch sehr gut als Headliner vorstellen könnte, wäre AnnenMayKantereit. Faber wäre auch mal fällig. Als weitere Band sehe ich noch Leoniden, die so gefühlt jedes Festival mitnehmen. Wenn man den Hype erkannt hat, konnte man sich vielleicht auch Apache207 sichern. Ansonsten wären weiterhin denkbar: Milky Chance, Milliarden, Neonschwarz, Papa Roach (am WE vorher in den USA), The Wombats, Yung Hurn, Die Orsons. Aber das sind alles nur Spekulationen und am Ende müssen wir uns überraschen lassen. Ich rechne allerdings auch dieses Jahr mit einer Headliner-Bestätigung zum Nikolaustag.

Zusammengewürfelter Haufen

Anders als "zusammengewürfelter Haufen" kann man diese Welle fast nicht beschreiben oder auf welchem Festival bekommt ihr neben Beatsteaks und Nightwish auch Steve Aoki und Sido präsentiert? Gerade Nightwish passen so gar nicht in diese Welle rein, was die Buchung aber umso spannender macht. Von Capital Bra kann man halten was man will, aber er ist hierzulande beim Zielpublikum nun einmal extrem angesagt und sehr erfolgreich. Der Rest ist da fast schon Standard-Material, den man fast jedes Jahr auf einem deutschen Festival zu sehen bekommt. Hier passt kaum eine Band zur anderen, bei einigen gruselt und ekelt es mich sehr (hallo Bausa), aber dafür war das Deichbrand Festival ja schon immer berüchtigt.

Hier die Welle nochmal in geschriebener Übersicht: Beatsteaks, Nightwish, Steve Aoki, Flogging Molly, Bosse, Sido, Capital Bra & Samra, Clueso, TRETTMANN, Bilderbuch, Enter Shikari, Guano Apes, Anti Flag, BAUSA, 257ers, Afrob, MIA., OK KID, Enno Bunger, SKYND, MONO INC., Callejon, SCHMUTZKI, Rogers, Dilly Dally, Steiner & Madlaina, MAJAN, Mavi Phoenix, Deine Cousine, RAUM/27, 102 BOYZ, Le Fly | St. Pauli Tanzmusik, Drunken Masters, Oliver Huntemann, Lilly Palmer, Timo Maas Official Page, Anahit Vardanyan

Wer kommt noch?

Beim Blick auf das Plakat stehen offenbar mindestens 3 Headliner (von vermutlich 6) bereits fest. Wie Anfangs gesagt, wird man sicher noch ein paar Bands in der Hinterhand haben, damit die Leute beim traditionellen Adventskalender nicht ganz so enttäuscht sind. Spontan würden mir hier AnnenMayKantereit und Leoniden einfallen, die bereits beim Rocco Del Schlacko bestätigt wurden, welches 3 Wochen nach dem Deichbrand Festival stattfindet. Hier müssen wir uns aber wohl überraschen lassen, was man noch in der Hinterhand hat. Achso: Auf Deichkind und Seeed braucht ihr in dem Jahr durch ihren Auftritt beim Hurricane nicht hoffen (das Deichbrand schreibt auf einen Kommentar dazu: "vielleicht ja schon ein Jahr später …").

Tickets für das Deichbrand Festival 2020 bekommt ihr auf der Webseite.

Mein liebstes Konzert: Tusks

Diese Kategorie hatte zwar starke Konkurrenz, aber letztendlich war die Wahl doch ziemlich einfach und ich muss mich durch emotionale Verstrickungen einfach für Tusks entscheiden. Ein toller Auftritt, emotional, atmosphärisch, einnehmend und ich denke immer wieder liebend gerne daran zurück. Seit dem Auftritt höre ich extrem oft ihr Cover zu "London Thunder" von Foals und es würde mich nicht wundern, wenn der Song in meinen Spotify-Statistiken zum Ende des Jahres, mein meist gespielter Song des Jahres ist.

Mein schönster Moment: Aurora im Michel

Vom wunderschönen Konzert von Aurora im Michel habe ich in meinem kleinen Beitrag zum Festival-Samstag ja schon zur Genüge geschwärmt. Es war aber dieser eine Moment, als sie "Nature Boy" völlig alleine in der Mitte dieses imposanten Bauwerks gesungen hat. Wenn etwas das Adjektiv "atemberaubend" verdient hat, dann dieser Moment. Ihr könnt im nachfolgenden Video erahnen, wie magisch das einfach war. Unendliche Gänsehaut und einfach nur wow.

Meine beste Neuentdeckung: IDER

Dieser Titel geht für mich dieses Jahr ganz klar an die zwei Damen von IDER. Ich habe sie erst zum Reeperbahn Festival bewusst zum ersten Mal gehört und mich direkt verliebt. Ihr Debütalbum Emotional Education, welches erst im Juni 2019 erschienen ist, strotzt vor tollen Pop-Momenten mit emotionalen Texten. Vor allem die Harmonie der beiden, sowohl stimmlich, als auch auf der Bühne, hat es mir sehr angetan.

Dankbarkeit <3

Ich kann es nicht oft genug betonen, aber die heimliche Gewinnerin des Festivals ist und bleibt die Atmosphäre. Das rege Treiben auf der Reeperbahn auch in den späten Stunden, die vollen Clubs, die gut gelaunten Menschenmassen. Ich kenne ja noch nicht allzu viele Festivals, aber der fast immer rücksichtsvolle Umgang und die allgemein positive Stimmung fällt mir hier immer besonders auf.

Vielen Dank liebes Reeperbahn Festival, dass ich dabei sein durfte. Es waren vier volle und tolle Festivaltage und ich bin Feuer und Flamme nächstes Jahr wieder dabei zu sein.

Apropos nächstes Jahr: Tickets für 2020 sind bereits erhältlich (Early Bird: 99€) und mit Tash Sultana steht auch der erste Headline-Act bereits fest.

Meine Beiträge zum Reeperbahn Festival 2019:

• Meine Geheimtipps
• Wichtige Themen (Keychange, ANCHOR) und gute Musik (Amilli, IDER, Feist) am Eröffnungs-Mittwoch
• Der Donnerstag mit spannenden Neuentdeckungen
• Ein fantastischer Festival-Freitag mit Tusks, Gerard, Billie Marten, AYU und mehr
• Ein wunderschöner Festivalausklang mit Aurora im Michel

Festival Village

Auch abseits von Konzerten hatte das Reeperbahn Festival einiges zu bieten. In diesem Jahr wurden auf dem Heiligengeistfeld wieder die Zelte aufgeschlagen und es gab allerhand Sachen zum Mitmachen und verschiedenste Programmpunkte. Neben der Fritz Bühne lockten auch Kunst-Installationen, Info-Stände über Nachhaltigkeit und andere Dinge, eine VR-Schaukel und sogar eine Autoscooterfäche, die mit Rollerskatern befahren werden durfte und wo verschiedenste DJs spielten. Insgesamt sehr nett und man hätte hier sicher auch einen halben Tag verbringen können.

Aufstrebende Künstlerinnen und Künstler

Gruftpop bekam man in der Spielbude von "Mia Morgan aus dem Internet", wie sie sich selbst ankündigte. Musikalisch war das eine Mischung aus cleveren Texten, Drangsal und Die Ärzte, die sie beide verehrt und ein astreines Cover zu "Beweg Dein Arsch" von LaFee gab es noch obendrauf. Ein sehr gelungener Auftritt einer Künstlerin, die gerade erst in den Startlöchern steckt. Solltet ihr auf dem Zettel haben.

Innerhalb eines Jahres schaffte es die erst 19-Jährige Carlie Hanson von einer Mc-Donalds-Mitarbeiterin zu einem aufstrebenden Pop-Star, die ihre Songs bei der N-JOY-Nacht im Docks präsentierte. Keine geringe als Taylor Swift packte ihren Song "Only One" in eine ihrer Playlists und plötzlich wurde sie quasi über Nacht berühmt. Live war im Kern noch der Pop-Gedanke zu hören, oft allerdings in einem deutlich rockigeren Gewand. Es erinnerte mich daher stellenweise an Paramore. Ein gutes Zeichen und ich kann mir vorstellen, dass man von ihr noch so einiges hören wird.

Wer Bock auf Sauna hatte, musste nur einmal im Grünspan vorbei schauen. Der Schweiß tropfte schon von der Decke, ehe Apache 207 ("Roller") mit seiner Deutschrap-Revolution aus Eurodance und Straßenrap die Beats auspackte. Als er dann die Bühne mitsamt DJ betrat, gab es kein Halten mehr. Eine überwältigende Stimmung und Apache selbst war nur am Grinsen.

Aurora im Michel <3

Hallelujah, was für eine Segnung! Ich wusste ja, dass das Konzert schön werden würde, aber es war SO WUNDERSCHÖN. Die Norwegerin Aurora sorgte in Hamburgs bekanntestem Wahrzeichen, der Hauptkirche St. Michaelis, für Gänsehaut und emotionale Momente. Eine quirlige, junge Frau, leicht wahnsinnig, aber verdammt sympathisch. Sie freue sich sehr hier spielen zu dürfen, in so einem großen Raum, in dem man sich selbst so klein fühlt. Passend dazu grüßte sie auch die Menschen auf der Empore mit: "Hello people in the sky".

Los ging es mit zwei Songs ihres aktuellen Albums A Differnt Kind Of Human – Step 2. "A Different Kind Of Human" und "The River" leiteten so das Spektakel ein. Für das Konzert wurde ihr komplexer Elektro-Pop auf sanfte Gitarrenklänge und weiche Drums herunter gebrochen. Ihre engelsgleiche Stimme trat so komplett in den Vordergrund und war in der Atmosphäre einfach unvergleichlich. Auch ihre oft melancholischen und traurigen Texte berührten so noch einmal mehr und trafen eine Spur tiefer ins Herz. Zwischendurch witzelte sie auf urkomische Weise, dass sie am schwitzen sei und jetzt aus ihren Achseln weint. Auch ihr "butt" sei etwas nass und sie kann gar nicht glauben kann, dieses Wort in einer Kirche in den Mund genommen zu haben.

Ihre bekannten Songs vom ersten Album "Runaway", "Running With The Wolves", "Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)" durften in der Setlist natürlich ebenso wenig fehlen. Und als wäre all das noch nicht schön genug gewesen, verschwanden mitten im Set ihre zwei Bandkollegen und Aurora betrat die Mitte des imposanten Bauwerks um a capella "Nature Boy" zu singen. Wer noch immer keine Tränen in den Augen hatte, hatte sie allerspätestens jetzt. Unbeschreiblich! Mit dem eindringlichen "The Seed", welches in der ruhigen Version direkt einen anderen Touch bekam, beendete sie ihr umjubeltes Konzert. So groß und doch so intim, herzergreifend und einfach wow. Mir fehlen echt die Worte. Was für ein wunderschöner Abschluss eines außergewöhnlichen Festivals. Danke Reeperbahn Festival 2019!

Aussie BBQ & ausgelassene Stimmung

Gehen wir doch einfach wieder chronologisch durch. Meine erste Station war diesmal das Molotow. Ein häufiger Dreh- und Angelpunkt während des Festivals, wo es immer bestens gefüllt ist und sich schon früh lange Schlangen bilden. Keine Wunder, findet ihr mit Club, Backyard und Skybar doch drei nette Locations kompakt an einem Ort. Auch in diesem Jahr fand dort wieder das Aussie BBQ, präsentiert von Sounds Australia statt, wo sich insgesamt 15 australische Acts auf den 3 Bühnen präsentiert haben. Zunächst habe ich mir den fetzigen Pop-Rock von Ali Barter im Club gegeben. Später ging es dann hoch in die Skybar zum Folk-Pop-Duo Winterbourne.

Wer Bock auf gute Stimmung hatte, der war bei Chef’Special am N-Joy Reeperbus genau richtig. Die Formation aus den Niederlanden spielte eine akustische Mischung aus Indie Pop, Hip-Hop und Funk und brachte auch das sonst eher verhaltene Publikum zum Bouncen. Sänger Joshua Nolet testete auch gleich mal das Gerüst und heizte die Menge von weiter oben an. Das Gerüst hielt, Joshua blieb unverletzt und die Menge war glücklich.

An der Hangout Stage von Viva Con Agua (trinkt das Wasser, denn es ist sehr gut!) wartete schon AYU darauf, ein paar Songs zu spielen. Abgesehen von dem etwas merkwürdigen Mikrofon, was mir gestern schon bei Moli aufgefallen ist und dem eher nervigen Laufpublikum, hat mir der Auftritt gut gefallen. Neben ihrer aktuellen Single "Striking Matches", gab es auch "Another Mess, I" und "Throw Roses" zu hören. Ein sehr charmanter Auftritt mit ihrem Trip-Pop und ich bin gespannt, wie es mit ihr weitergeht.

Tusks: Immersiv & wunderschön

Das Terrace Hill im fünften Stock des Bunkers Feldstraße stand als nächstes auf meiner Liste. Ein schöner, aufgeräumter Club mit guter Anlage. Der Act auf dem ich mich dieses Jahr am meisten gefreut habe, stand auf dem Plan: die Britin Tusks. Extrem beeindruckend und mit Leichtigkeit mein liebster Auftritt des gesamten Festivals. Ich war gespannt, wie sie ihren oft experimentellen Electronica/Indie-Pop auf die Bühne bringen wird. "Toronto" als Einstieg war perfekt. Es folgten vor allem Songs aus ihrem neuesten Album Avalanche.

Ob "Be Mine", "Avalanche" oder "Dissolve". Diese ruhige klare Stimme, tolles Fingerpicking-Gitarrenspiel, die leisen Momente oder die explosionsartigen Ausbrüche. Alles sehr immersiv und emotional. Gänsehaut und große Liebe! Und wenn Foals schon nicht auftreten konnte, spielte Tusks eben eigenständig ein wunderschönes Cover von "London Thunder", welches ihr auf ihrem ersten Album Dissolve findet. Das Konzert hätte gerne noch eine Stunde weiter gehen können und ich hoffe sehr, sie bald wieder live erleben zu können. Mit dem Auftritt ist sie auf meiner "Meine liebster Künstlerinnen/Künstler"-Liste mittlerweile in den Top 10 angekommen. Fans von Daughter sollten hier unbedingt reinhören!

Keine Party

Für diesen wundervollen Auftritt habe ich sogar Deichkind ausfallen lassen, die spontan "Keine Party" am Millerntor gefeiert haben. Zu jedem anderen Zeitpunkt während des Festivals, hätte ich mir DK angeguckt, so dann leider nicht. Aber eine ausgiebige Tour kommt ja und Festivals werden im Sommer bestimmt auch gespielt.

Einen kleinen Abstecher zu den ANCHOR-Nomniees konnte ich mir auch nicht entgehen lassen. Jurymitglied Arnim von den Beatsteaks wollte "fire" sehen, was er beim kleinen Energiebündel Moyka definitiv bekommen hat. Ihr elektrisierender Elektro-Pop lädt aber auch einfach zum Tanzen ein und es machte total Spaß zu sehen, wie sie über die Bühne gehüpft ist. "Fire" gab es danach auch bei Celeste, die mit ihrer krassen Soul-Stimme im Mojo Club begeisterte. Wie bereits erwähnt, wären die beiden Acts meine Favoriten und ich bin gespannt, wer am Ende den ANCHOR-Award gewinnen wird.

Herzöffnung

Rapper Gerard hat sich bei seiner eigenen Label-Nacht einfach selbst gebucht. Passend zum sechsten Geburtstag seines Albums Blausicht gab es natürlich viele Songs davon zu hören. Ok Kid waren auch da und so konnte er gemeinsam mit Sänger Jonas Schubert seinen Song "Atme die Stadt" feat. Ok Kid performen. "Verschwommen", "Manchmal" "Irgendwas mit rot" und zum Abschluss noch "Lissabon". Als Gerard und "Blausicht"-Fan ging einem da echt das Herz auf. Zum Ende hin meinte Gerard, dass "Blausicht 2" am 20.09.20 erscheinen soll. Auf Facebook schreibt er zudem, dass er sich Zeit lassen möchte, denn er will Blausicht unbedingt toppen. Wir werden uns gedulden!

Zum Abschluss des Tages habe ich mir noch Billie Marten in der St. Pauli Kirche angeschaut. Ich mag es total, dass auch solche Locations mit im RBF-Pool sind und für außergewöhnliche Atmosphären sorgen. Für den ruhigen Singer-Songwriter-Pop von ihr war das der perfekte Ort und ich bin immer wieder erstaunt, wie raumfüllend Musik in der Kirche ins Ohr fließt. Stimmlich traumhaft schön, textlich sowieso und am liebsten hätte ich mich danach direkt mit einem Lächeln ins Bett gelegt. Wirklich schön!

Viel steht am Samstag für mich nicht mehr an. Der wichtigste Programmpunkt für mich wird Aurora im Michel. Danach ist das Reeperbahn Festival 2019 auch leider schon wieder Geschichte.

Beim Schlendern über den Spielbudenplatz bin ich zwischenzeitlich bei Say Yes Dog, Ren Harvieu und Moli stehen geblieben. Allgemein bieten die Viva Con Agua Hangout Stage und der N-Joy Reeperbus ein abwechslungsreiches Programm, welches auch ohne Ticket zugänglich ist. Hier präsentieren sich Acts in Kurzfrom, die auch sonst auf dem Festival spielen. Bei ärgerlichen Überschneidungen kann man Glück haben, dass man hier noch einmal die Chance bekommt, die Bands zu sehen.

Ich habe es euch schon einmal gesagt und ich wiederhole es gerne nochmal: Merkt euch den Namen Malik Harris! Vorgestern noch in der Prinzenbar hat er heute den Bahnhof St. Pauli voll gemacht und wieder einmal krass abgeliefert. Das letzte Mal habe ich ihn bei COSBY im Vorprogramm gesehen. Da war er schon ziemlich cool, hat sich aber nochmal weiterentwickelt. Er erzählte Stories zu den Songs, witzelte mit dem Publikum und wirkte dabei ziemlich abgeklärt, als hätte er schon 20 Jahre Bühnenerfahrung. Und nein Malik, Du brauchst eigentlich keine Bandmitglieder. Es ist einfach faszinierend zu sehen, wie Du als Ein-Mann-Maschine Deine Songs auf die Bühne bringst.

Drei Treppen nach oben stand ich auch schon wieder im Häkken. Gerammelt voll wie gestern, aber ich wusste jetzt wenigstens, wo ich mich gut hinstellen konnte. Dort präsentierte bülow ihre Songs. Ihr Gesicht tief in einer Schirmmütze versteckt und von waberndem Licht umgeben. Hatte stimmlich etwas von Halsey und erinnerte mich kurzzeitig mal an Billie Eilish. Sollte man für die Zukunft ebenfalls auf dem Schirm haben.

Danach hat mich wieder der berüchtigte "Einlassstopp" bei Charlotte Lawrence erwischt. Aber das war auch kein Wunder, wo danach doch Thees Uhlmann und Mando Diao in dem kleinen Laden gespielt haben. Gefühlt ist aber auch bei den kleineren Acts deutlich mehr los, als in den letzten zwei Jahren. Um 17 Uhr wollte ich nämlich schon zu Be Forest., aber auch da war der Sommersalon so voll, dass ich dankend verzichtet habe.

Da ich kein passendes Alternativprogramm hatte, wusste ich nicht so recht wohin mit mir. In der Spielbude stieß ich auf die Griechin Danai Nielsen, die mich vom Sound her irgendwie an Fever Ray erinnerte. Netter Synth-Pop im funkelnden Glitzerkleid. Zudem war es spannend auch mal einen Act aus Griechenland zu sehen, da diese auf dem internationalen Musikmarkt praktisch (noch) nicht stattfinden (Gegenbeweise werden gerne entgegengenommen). Für ihren letzten Song "Mermaid" hat sie sogar als Sample benutzt, wie sie ihre Setlist zerreißt. Auf den ersten Blick skurril, aber dann doch mehr als passend.

Weitere Zeit musste überbrückt werden, also ab in den Mojo Club. Die Schlange war lang, die Beschreibung sehr vielversprechend. Neun junge Herren aus den Niederlanden wagen sich an die Genres Jazz-Funk und Afrobeat und nennen sich Jungle by Night. Ein ziemlich abgefahrener Auftritt! Drei Blechbläser im Vordergrund, während im Hintergrund die Grundlage für die Songs geschaffen wurde. Und wieder einmal träumte man sich weit, weit weg und dachte, man wäre gar nicht mehr in Deutschland auf dem Reeperbahn Festival.

Zum Abschluss des Tages dann die Qual der Wahl: Dean Lewis, Celeste, SYML oder doch Hundreds. Dass KUMMER auch noch auftreten würde, hatte ich irgendwie total verdrängt, sonst wäre ich wohl da gelandet . Meinem Bauchgefühl nach, habe ich dann kurz bei der Hamburger Band Hundreds vorbeigeschaut. Aufgefallen sind einem direkt die Lichteffekte, wo Sängerin Eva Milner selbst zur Discokugel wurde. Vom Sound her war es aber weniger Disco, sondern zu Beginn deutlich düsterer Synth-Pop mit Electronica Einschlag.

Irgendwann trugen mich meine Beine nicht mehr und ich trat den nach Hause weg an. Wie gut, dass ich keinen Schrittzähler habe, da ich nach 2 Tagen vermutlich schon mein wöchentliches Schritt-Ziel erreicht hätte. Der Freitag wird mutmaßlich der beste Festivaltag mit Tusks, AYU und Billie Marten. Ob dem auch wirklich so war, erfahrt ihr vermutlich morgen an dieser Stelle!

Let The Festival Begin

Die Doors Open Show, quasi die Eröffnungszeremonie des Reeperbahn Festivals, führte mich ins Stage Operettenhaus, welches sehr gut gefüllt war. Vor der eigentlich Show gab es Redebeiträge, u. a. von Festvial-Direktor Alexander Schulz und Kultursenator Carsten Brosda. Beide haben die Anwesenden begrüßt und haben spezielle Punkte im Festivalprogramm hervorgehoben und kleine Stories erzählt. Das Reeperbahn Festival brauchte 6 Jahre von der Idee im Jahr 2000 bis es 2006 das erste Mal stattfand. Ein finanzielles Desaster, welches erst 4-5 Jahre später schwarze Zahlen schrieb! Heute ist es das wichtigste Showcase-Festival in ganz Deutschland, wenn nicht sogar Europas. Was die Berlinale für den Film ist, die Buchmesse in Frankfurt für die Literatur, ist das Reeperbahn Festival in Hamburg für die Musik. Der Kampf und die Ausdauer haben sich also gelohnt.

Im Publikum waren auch weitere bekannte Persönlichkeiten, wie Woodstock-Organisator Joel Rosenman und ein paar bekanntere Gesichter wie Thilo Mischke, Fynn Kliemann, Sängerin Mogli und Sonja Glass von Boy habe ich auch erspäht. Danach konnte die eigentlich Show beginnen. Durch den Abend führten Charlotte Roche und Ray Cokes, die das souverän bewerkstelligten. Die Show war eine Mischung aus Talk und Musik. Hauptaugenmerk lag auf dem Anchor Award und der Keychange Initiative. Zwischendurch gab es kleine Auftritte von Feist und Dope Lemon, die an dem Abend noch vollwertige Konzerte am selben Ort gespielt haben, sowie von Joy Denalane.

ANCHOR

Der ANCHOR – Reeperbahn Festival International Music Award "ist ein internationales Prädikat für aufstrebende Musik-Talente". Für Nachwuchstalente wird es immer schwieriger sich einer breiten Massen vorstellen zu können. Dafür wurde der ANCHOR geschaffen. Aus dem Festivalprogramm werden sechs Nominierte ausgewählt, die sich an zwei Tagen vor einer hochkarätigen Jury präsentieren. Diese besteht in diesem Jahr aus den Musikerinnen Peaches und Kate Nash, Beatsteaks Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß, der australischen Radiomoderatorin Zan Rowe und den beiden Producer-Legenden Bob Rock (Metallica) und Tony Visconti (David Bowie). Die komplette Jury war auch bei der Doors Open Show anwesend und wurde nacheinander auf die Bühne geholt. Man suche vor allem nach dem stimmigsten Gesamtpaket und jemanden, der komplett überrascht.

Zu den Nominierten gehören in diesem Jahr: Hip-Hop/Rap von ALYONA ALYONA, R’n’B und Soul von CELESTE, alternativer Post-Punk von DRAHLA, Psycho-Pop von FENG SUAVE, catchy Skandinavien-Pop von MOYKA und female Pop-Punk von THE HORMONES. Ihr seht schon, eine ziemlich bunte Mischung und ich bin gespannt, auf wen sich die Jury am Ende einigen kann. Mein Favoriten wären ganz klar Moyka und Celeste.

Keychange

Der noch wichtigere Hauptpunkt ist die Keychange Initiative, welche an dem Abend in fast allen Reden herausgearbeitet wurde. Im Kern geht es um ausgewogene Geschlechterverhältnisse in der Musikindustrie. Dazu wurde ein kleiner Videobeitrag gezeigt, der die Geschichte einer älteren Dame erzählte. Wusstet ihr, dass Frauen in Deutschland erst seit 1962 ein eigenes Bankkonto eröffnen dürfen? Oder, dass verheiratete Frauen erst mit 1969 die volle Geschäftsfähigkeit erlangten? Das ist gerade einmal 50 Jahre her und hat mich echt schockiert. Passend dazu hat Joy Denalane ein wunderschönes Cover zu "A Change Is Gonna Come" zum Besten gegeben.

Es ging vor allem darum, dass man selbstverständliche Privilegien hinterfragen soll. Es fiel das Beispiel öffentlicher Nahverkehr. Jemand der keine Behinderung hat, nimmt Treppenstufen einfach wie selbstverständlich wahr, was Menschen mit einer Körperbehinderung schon vor eine große Herausforderung stellen kann. Ein weiterer wichtiger Punkt war allgemein sexuelle Belästigung, die leider immer noch viel zu oft stattfindet. Peaches hob noch einmal hervor, dass es nicht nur um Frauen und Männer geht, sondern um so viel mehr.

Über 180 Festivals haben die Keychange-Pledge schon unterschrieben. Das bedeutet: Bis 2022 sollen 50 Prozent des Line-ups aus Menschen weiblichen Geschlechts, trans- oder non-binären Geschlechts besetzt werden. Seit ein paar Monaten wird die Aktion auch auf weitere Bereiche im Musikbusiness, wie Clubs, Agenturen, Labels oder Orchester ausgeweitet. Mehr Informationen dazu findet ihr hier. Ich mit meinem Blog würde die Keychange Pledge direkt unterschreiben, wobei der Anteil an Künstlerinnen bei mir schon noch größer sein dürfte. Ihr wisst ja, dass mir Musik mit weiblichem Gesang besonders am Herzen liegt. Wo ich diese Zeilen hier schreibe, fällt mir mein "Frauen in der Festivallandschaft"-Beitrag wieder ein. Mache ich bald fertig, versprochen.

Nun aber zur Musik

Nachdem die Show etwas länger in Anspruch nahm als gedacht, habe ich meine weiteren Planungen fallen lassen und bin direkt in den Mojo Club zu Amilli. Mit dem Pop-NRW-Preis in der Kategorie „Beste Newcomerin“ in der Tasche lockte die Bochumerin eine beachtliche Menge Besucher an. In der Atmosphäre des Mojo Clubs wirkte ihre Mischung aus (Neo-)R’n’B und Soul aber geradezu perfekt und man könnte meinen, man wäre gerade in einem Club in den Vereinigten Staaten gelandet. Ein sehr lässiger und souveräner Auftritt. Neben den beatlastigen Stücken präsentierte sie auch ihre Ballade "Movie" ganz alleine am Piano, welche sie komplett alleine produziert hat. Von ihr werden wir in Zukunft sicher noch viel hören.

Raus in die kühle Abendluft, rein in den nächsten Club. Diesmal ins überfüllte Häkken. Ein Schlauch von Club, mit dem Eingang im ersten Drittel. Bei vollem Haus eine eher schwierige Location und trotzdem haben mich IDER mehr als überzeugt. Ich habe sie erst jetzt zum Festival bewusst zum ersten Mal gehört und bin direkt Fan geworden. Ein sehr spielfreudiges Duo von zwei Damen aus London. Musikalisch ist das eine Mischung aus Indie-Pop mit Elementen aus R’n’B und Electronia und einem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Wundervoll! Die Zwei kommen am 1. November noch einmal nach Hamburg, dann ins Molotow. Das sollte ich mir wohl nicht entgehen lassen.

"Einlassstopp!"

Aber lange Schlange gab es auch anderswo zu bestaunen. Über die offizielle App wird man immer informiert und so meldete der hoch angepriesene Country-Abend im Thomas Read schon zu Beginn einen Einlassstop, Malik Harris füllte die Prinzenbar komplett aus und auch zu den Konzerten von Dope Lemon und Feist war frühzeitig Schluss mit dem Einlass.

Mein Abschluss des Tages führte mich wieder zurück ins Stage Operettenhaus. Auf dem Programm stand keine geringe als Leslie Feist. Was für eine Musikerin! Von Sekunde Eins an hatte sie das Publikum mit ihrem Gitarrenspiel und einnehmendem Gesang komplett in der Hand. Mit 7-köpfiger Band im Rücken, die perfekt aufeinander abgestimmt war, macht das schon einiges her. Hat mich sehr verzaubert und auch das randvolle Operettenhaus war begeistert.

Ansonsten habe ich noch nicht allzu viel erlebt, aber es kommen ja noch drei weitere, spannende Tage. Folgt mir gerne in den sozialen Medien und schaut die nächsten Tage hier auf meinem Blog für weitere Beiträge vorbei!

Wie soll man sich da nur entscheiden?

Am meisten freue ich mich momentan auf den Auftritt der Britin Tusks. Ihr neues Album Avalanche ist fantastisch und endlich habe ich die Chance sie mit kompletter Liveband zu erleben. Das wird großartig. Gänsehaut garantiert! Anspieltipp: "Be Mine"

Ob man Gerard jetzt noch als Geheimtipp durchgehen lassen will, ist jedem selbst überlassen. Sein Blausicht Album gehört allerdings zu meinen liebsten Musikalben und dementsprechend musste der österreichische Rapper hier Erwähnung finden. Anspieltipp: "Manchmal"

Die Schweizerin AYU hatte ich mit ihren Singles und ihrem Trip-Pop ja schon öfters hier auf dem Blog. Bei einem ihrer drei Auftritte werde ich sicherlich dabei sein und mir die Musik einmal live anhören. Am Freitag ist übrigens ihre neue Single "Striking Matches" erschienen, die sie sicherlich auch live präsentieren wird. Anspieltipp: "Another Mess, I"

Sunshine-Boy Malik Harris wird auf dem Reeperbahn Festival ebenfalls mehrmals auftreten und wird neben seiner Debütsingle "Say The Name" sicher auch weiteres, auch noch unveröffentlichtes Material, zum besten geben. Wer Bock auf Ein-Mann-Band Singer-Songwriter à la Jack Garratt oder Ed Sheeran hat, sollte das nicht verpassen. Anspieltipp: "Welcome to the Rumble"

An Pop aus Skandinavien kommt man oft ohnehin nicht vorbei. Die Norwegerin und ANCHOR 2019 Nominee Moyka wird euch mit ihrem Elektro-Pop sicherlich verzaubern. Anspieltipp: "All The Things We Forgot"

Bei der Britin Billie Marten treffen akustische, zarte Töne auf wunderbares Songwriting. Schon 2016 war sie nominierte für den "Sound of …" der BBC und wird beim Reeperbahn Festival auch eure Herzen erobern. Anspieltipp: "Bird"

Partnerland Australien

Die großen Acts wie Foals, Feist, Dermot Kennedy, Aurora, Dean Lewis, Dope Lemon und einige weitere braucht man ebenso wenig erwähnen, wie weitere meiner Lieblinge wie Leoniden, The Subways oder Mighty Oaks. Hier wird es sicherlich bei allen Auftritten brechend voll werden und ihr solltet pünktlich da sein, um einen Platz in der jeweiligen Venue zu bekommen.

Sehr eingängigen Pop-Rock bekommt ihr von der Australierin Ali Barter serviert, die ihr gleich an mehreren Tagen im Molotow erleben könnt. Australien ist in diesem Jahr übrigens Partnerland. Sollten euch also die neuesten Sounds aus Down Under interessieren, kommt ihr beim diesjährigen Reeperbahn Festival voll auf eure Kosten.

Ich könnte diese Liste noch endlos fortführen und habe hier nochmal ein paar interessante Namen für euch. Sei es Alli Neumann ("Monster"), die die deutsche Popszene aufwirbelt oder Amilli ("Rarri"), eine weitere R’n’B/Pop Hoffnung aus Bochum. Ach und wer die Girl-Power von Gurr ("Moby Dick") bisher nicht auf dem Schirm hatte, ist selber Schuld.

Treiben lassen

Wie ihr seht ist die Auswahl groß, vielfältig und bunt gemischt und bei Hunderten Bands, Künstlerinnen und Künstlern gibt es unglaublich viel zu entdecken. Das macht aber auch den Charme des Festivals aus, weshalb ich Jahr für Jahr gerne wiederkomme. Zudem gibt es beim Reeperbahn Festival so viel zu entdecken, dass ein enger Zeitplan oftmals gar nicht eingehalten werden kann. Mein Zeitplan steht auch noch nicht final und bei einigen Zeiten habe ich wirklich ärgerliche Überschneidungen, von teilweise mehr als 3 Bands, wo ich dann wohl spontan entscheide, worauf ich gerade Bock habe. Ich freue mich dennoch auf hoffentlich vier tolle Tage und ihr werdet von mir hören.

Wer noch kein Ticket hat: Auf der offiziellen Festivalseite bekommt ihr noch Tagestickets, sowie gestaffelte Tickets für mehrere Tage. Ob ihr nun nur Freitag dabei sein wollte oder doch Mittwoch bis Samstag über die Reeperbahn ziehen wollt. Hier geht es zur Programmübersicht und Tickets bekommt ihr hier.

Ein erstes, kleines Jubiläum

Nachdem das Festival mit mehreren Standorten einzelne Probleme hatte, konnte es im fünften Jahr nun zum zweiten Mal im Olympiapark stattfinden. Auf dem Maifeld standen die zwei großen Hauptbühnen, im Olympiastadion gab es eine Party/DJ-Stage, neben dem Stadion noch eine Alternative Stage, plus weitere kleine Bühnen im Kidzapalooza oder Weingarten.

Die ÖPNV-Anbindung war fantastisch und auch der Einlass gestaltete sich unkompliziert. Das gesamte Festival ist Cashless und beim Check-in wird das Geld, welches man sich vorher auf sein Ticket geladen hat (allerdings nur per Kreditkarte), auf einen Chip am Armband transferiert. So muss kein Geld mehr gewechselt werden und bis auf technische Aussetzer, kann auch kaum etwas schief gehen. Von der Aufladung bis zum Bezahlen lief das alles extrem reibungslos. Sein Geld konnte man beim Merchandising oder den diversen Essens-Ständen und an den mehr als zahlreichen Getränke-Ständen wieder ausgeben. Zudem gab es ein Foodcourt, mit einer großen Anzahl an Foodtrucks, wo es schon mal zu kleineren Wartezeiten und etwas Gedrängel kommen konnte.

Das Influencer-Festival

Auch die Sanitäranlagen waren ziemlich sauber und gerade auf dem Maifeld war auch der Gang dorthin schnell erledigt. Von der Infrastruktur her waren wir sehr angetan. Der Wasserspender im grünen Kiez war dafür ein Witz und nicht einmal ausgeschildert und sehr versteckt. Insgesamt darf man in den nächsten Jahren gerne verstärkt Wasserstellen einrichten, aber vielleicht will man das auch gar nicht. Zudem sind einige Zugänge (auf die Ränge im Olympiastadion, Weingarten) etwas sehr schmal und ungünstig.

Ansonsten muss man damit klar kommen, dass sich in jeder noch so kleinsten Ecke irgendeine Marke präsentierte. Einige etwas größer, andere etwas versteckt. Andere mit Gewinnspielen, Aktionen oder eben Probierständen. Das war schon sehr extrem. Verbunden mit dem Line-Up war hier die Zielgruppe ganz klar irgendwo zwischen 16-24 Jahren und die "Smartphone-über-dem-Kopf"-Quote war bei einigen Konzerten sehr hoch. Dementsprechend viel Glitzer, Coachella-Mode und knappe Outfits begegneten einem auf dem Festival auch. Wir mit unserem Casper-Shirt und Deichbrand-Pullover fielen etwas raus. Irgendwann kam dann auch noch ein Mitarbeiter auf uns zu und meinte: "Ihr seht aus, wie zwei ganz normale Menschen. Was macht ihr hier?". Noch Fragen?

Musik ab

Nach dem entspannten Einlass sind wir langsam zu Tom Walker geschlendert und haben das Gelände erst einmal auf uns wirken lassen. Die junge Norwegerin Sigrid sorgte mit ihrer natürlichen und fröhlichen Art gleich für ein kleines Highlight. Ich kann euch allen nur ihr Debütalbum Sucker Punch empfehlen.

Um in Ruhe essen zu können, haben wir uns danach ins Stadion auf die Ränge gesetzt und das Treiben von Hugel auf der Perry’s Stage verfolgt. Hier könnte man überlegen die Bühne etwas umzugestalten, da diese in dem riesigen Stadion (vor allem von weiter weg) doch etwas verloren wirkte. Mit Anlehnung an andere Bühnen bei Elektro-Festivals ließe sich da bestimmt etwas nettes draus zaubern. Zudem war der Sound zumindest auf hinteren Rängen etwas schwächer, vielleicht aber auch um Überschneidungen mit den Mainstages zu verhindern. Dennoch war das von den Rängen her extrem schön anzuschauen, wie tausende Menschen ihre Arme in die Luft streckten und zu den Songs feierten.

Anschließend wagten wir einen Gang über das Gelände und haben alles einmal erkundet. Vom grünen Kiez, über die Instagram Ecke und Fashionpalooza, dem Weingarten, bis hin zur Lolla Fun Fair. Da wurde einem auch abseits der Konzerte so einiges geboten, wenn man darauf Bock hatte und man hätte sich wohl auch den ganzen Tag dort aufhalten können.

Hype & Hyper

Nachdem Dendemann sein gutes Set beendet hatte, ging es zum Hype des Tages: Billie Eilish. Während 20.000 Leute schon auf dem Weg ins Stadion waren und 10.000 weitere sich das Gelände angeschaut haben, waren die restlichen 55.000 Besucher wohl beim Shootingstar der letzten Zeit. Dementsprechend voll wurde es vor der Bühne und wir sind anfangs dann schnell etwas nach hinten geflüchtet, da ziemlich viel gedrängelt wurde. Da war der Sound auch leider nicht mehr ganz so überragend, wie sonst fast überall. Der Anfang mit "bad guy", "my strange addiction" und "you should see me in a crown" hat uns auch noch ziemlich gut gefallen. Allerdings ging ihre Stimme oft unter und ich stelle mir ihre Show in einer Halle deutlich cooler vor. Der Funke wollte irgendwie nicht überspringen, obwohl ich mir die Musik zuhause (vor allem über Kopfhörer) noch sehr gerne anhöre. Ich hoffe auch, dass sie trotz des Hypes mal einen Gang runterschaltet. Zwei Schienen an den Knöcheln sprechen für sich. Wir sind dann nach der Hälfte des Sets gegangen.

Nach ärgerlicher Änderung der Running-Order spielten nämlich Scooter parallel im Stadion. Hier ging die Party richtig ab. Man kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus. "How Much Is The Fish?", "Hyper, Hyper", "Maria (I Like It Loud)". Es fühlte sich etwas surreal an und man war direkt 10 Jahre jünger. H.P. Baxxter hatte die Massen im Griff und hüpfte wie ein junger Gott über die Bühne. Das hat riesigen Spaß gemacht und ich würde mir die Band so sogar noch einmal anschauen.

"We’re gonna save the world tonight"

Weiter ging es zu den Lieblingen Marteria & Casper. Hier zeigte sich auch der große Unterschied zu Billie Eilish. Während bei Billie die Leute in den hinteren Reihen bei den weniger bekannten Songs eher teilnahmslos waren und nicht einmal geklatscht haben, wurden bei Casteria die Songs abgefeiert, mitgeschrien und getanzt. Wieder einmal ein fantastischer Auftritt, ähnlich dem vor gut einem Monat in Hamburg auf der Trabrennbahn.

Zum Fast-Abschluss des Tages haben wir uns dann Twenty One Pilots von etwas weiter hinten angeschaut, bevor es für uns zu den drei Schweden Steve Angello, Axwell und Sebastian Ingrosso ging. Diese drei Herren bilden die Swedish House Mafia und sind nach ihrer Auflösung vor mittlerweile 6 Jahren endlich(!) zurück. Wenn ich mal so Revue passieren lasse, war das für mich der beste Festivalauftritt des kompletten Sommers. Die großen Hits waren dabei ("Dont' You Worry Child", "Save The World"), natürlich auch diejenigen, die an die ersten Clubbesuche ("One (Your Name)", "Miami 2 Ibiza") erinnerten. Eine schicke Lichtshow, fetzige Lasertechnik und zu jedem zweiten Drop Raketen und Pyrotechnik. Eine krasse Stimmung und einfach überragend. Da bekam man das Grinsen gar nicht mehr aus dem Gesicht.

Thumbs up!

Alles in allem hatten wir einen super schönen Tag. Für den Preis (84€) hat sich das Erlebnis mehr als gelohnt. Das Gelände war sehr schick, die Infrastruktur wurde gut genutzt, der Sound war für uns immer sehr optimal und eigentlich gibt es kaum Verbesserungswünsche. Dafür, dass das Festival erst zum zweiten Mal auf dem Gelände stattfand, wurde extrem viel richtig gemacht und ich kann nur hoffen, dass der Ort gehalten werden kann. Bei passendem Line-Up wäre das Lollapalooza Berlin definitiv wieder eine Alternative.