Im Jahr 2020 war die Band für ein paar Festivals in Europa gebucht, bevor Corona die Planungen zunichte machte. Auf früheren Instagram-Bildern der Band (die mittlerweile nicht mehr verfügbar sind) war auch zu sehen, dass sie sich schon länger wieder im Studio befanden.

Neue Single & Albumankündigung

Vor ein paar Wochen konnte man sich auf der Webseite der Band eintragen, um Junkmail per Post zu bekommen. Auf Twitter hat eine Person auch ein Bild des Inhalts gepostet: Ein kleines halbdurchsichtiges Stofftütchen mit einer kleinen Blume, ähnlich dem Bild der Ankündigung. Letzteres wurde letzten Donnerstag kryptisch mit den Worten "I Have a feeling, that we’ll repeat this evening" und der Zeitangabe 23:00 Uhr (CET) geteilt. Ab dann sollte man auf der Webseite das Passwort DANDELION (dt. Löwenzahn) eingeben können. Unter dem großen Andrang knickte die Webseite allerdings komplett ein und alles wurde um 24 Stunden nach hinten geschoben.

Doch auch dann gab es statt neuer Musik erst einmal einen kleinen Text von Sängerin Elena Tonra zu lesen. Das neue Album Stereo Mind Game wurde "über Jahre feinfühlig (vielleicht obsessiv) zusammengesetzt". Sie hat versucht viele Aspekte aus ihrem Leben zu dokumentieren und es soll optimistischer sein, auch wenn die Lyrics natürlich weiterhin von ihr stammen und deshalb "die Sonne nie vollständig scheinen wird".

"Be On Your Way" heißt die erste Single und "ist eine Geschichte der Liebe und der Zeit, der Entfernung, des Vermissens und des Loslassens". Anfangs hört man die gewohnten Gitarrenklänge, bevor er mit Indietronica-Sounds in neue Sphären driftet. "Es ist kein Verlust der Hoffnung, sondern eine Zuversicht und Akzeptanz des Vergehens der Zeit." Der Song geht mir persönlich sehr ans Herz. Was bin ich froh, dass Daughter zurück sind. <3

Tracklist: Daughter – Stereo Mind Game (07.04.2023)

1. Intro
2. Be On Your Way
3. Party
4. Dandelion
5. Neptune
6. Swim Back
7. Junkmail
8. Future Lover
9. (Missed Calls)
10. Isolation
11. To Rage
12. Wish I Could Cross The Sea

Wenn ich die Bandcamp-Seite der Single richtig interpretiere, könnte das dritte Album Where we bring our burdens heißen und im kommenden Jahr erscheinen.

HAELOS – "You"

HÆLOS: Webseite | Instagram | Bandcamp | YouTube

Loupe – "Leave Me There"

Wie traurig seid ihr, wenn ihr plötzlich feststellt, dass es eine liebgewonnene Band so nicht mehr gibt? Dakota war eine Indie-Band aus den Niederlanden, die mich mit ihrem Debütalbum Here’s the 101 on How to Disappear sehr begeistert hat. Songs aus dem Album wie "101" und "Four Leaf Clover" sind heute noch gern gesehene Kandidaten in meinen Playlisten. Sängerin Lisa Brammer hat allerdings die Band (aus persönlichen Gründen) verlassen. Annemarie van den Born (Schlagzeug), Jasmine van der Waals (Gitarre) und Lana Kooper (Bass) haben weiter zusammen Musik gemacht und mit Julia Korthouwer eine neue Sängerin gefunden, um das Trio wieder zu einem Quartett zu ergänzen. Ein kompletter Neustart und Loupe war geboren. Lisa Brammer (sofern das nun kein Fehler meinerseits ist und der Name einfach gleich ist) ist quasi immer noch dabei und hat die Promofotos und das Video-Directing übernommen. Ich bin wirklich gespannt auf ihre erste EP!

Loupe: YouTube | Facebook | Instagram | Website

Meine Lieblingszeile: "I’m kinda like a prettier Jesus".

Drittes Studioalbum: "Solar Power"

Ihr drittes Studioalbum wird ebenfalls Solar Power heißen und noch in diesem Jahr erscheinen, vielleicht noch zeitnaher als wir erwarten, wenn es zumindest für einen Teil der Welt ein Sommeralbum werden soll.

The album is a celebration of the natural world, an attempt at immortalising the deep, transcendent feelings I have when I’m outdoors. In times of heartache, grief, deep love, or confusion, I look to the natural world for answers. I’ve learnt to breathe out, and tune in. This is what came through.

I want this album to be your summer companion, the one you pump on the drive to the beach. The one that lingers on your skin like a tan as the months get cooler again.

Lorde (aus dem Newsletter zur Ankündigung)

Das kommende Album könnte musikalisch also bunter, heller und mehr Sonnenschein werden. Für meinen mentalen Status wäre das sehr förderlich. Inhaltlich lässt die erste Single Themen wie Natur, Umwelt und Selbstfindung vermuten. Ich bin höchst gespannt, was Lorde im Jahr 2021 auf Albumlänge zu präsentieren hat. Pure Heroine und Melodrama waren zwei hochgelobte Alben (die für mich zu meinen liebsten ever zählen), die die Entwicklung im Bereich Pop maßgeblich mitbestimmt haben, also bin ich da sehr zuversichtlich. I’m excited!

Wenn ich in meinen Entwürfe-Ordner schauen müsste, ist das hier vermutlich Versuch Nummer 21, endlich mal wieder einen Blogbeitrag auf das virtuelle Papier zu bringen. Es ging einfach nicht, aber dazu vielleicht mal mehr an anderer Stelle. Wenn eine Band aber etwas in mir weckt, dann ist es meine Lieblingsband: London Grammar. Hannah Reid, Dot Major und Dan Rothman haben nach If You Wait (2013) und Truth Is A Beautiful Thing (2017) endlich ihr neues Album Californian Soil veröffentlicht und wie könnte es anders sein: Ich habe mich erneut verliebt. <3

Es ist 0:30 Uhr in der Nacht von Donnerstag auf Freitag. Eigentlich wollte ich bis zum nächsten Tag warten, aber konnte ich meine Neugier dann doch nicht zurückhalten. Also sitze ich hier, das neue Album von London Grammar in meinen Ohren und notiere mir schon einmal ein paar Eindrücke, die dann später zu diesem Blogbeitrag führ(t)en. Da kommen dann auch gerne mal 50 Stichpunkte heraus, die dann irgendwie zu einem sinnvollen Text zusammengefasst werden wollen, den ihr hier dann hoffentlich irgendwann zu lesen bekommt.

Erstarkte Stimme

Die männerdominierte Musikwelt ist zum Teil noch immer durch misogyne Machtstrukturen durchtränkt. Frontfrau Hannah Reid stand mit ihrer einzigartigen Stimme schon immer irgendwie im Vordergrund der Band. Das war aber nicht immer schön, wie sie in diversen Interviews im Vorfeld zur Albumveröffentlichung erzählt hat. Sie musste als Frau einiges über sich ergehen lassen und wurde bei Entscheidungen, über die Musik, von Produzenten oft nicht ernst genommen.

Dem entgegen steht nun eine entflammte Stimme, ein neu gewonnenes Selbstbewusstsein. Mit Californian Soil hat sich Hannah ganz bewusst in den Fokus gerückt, um ihre Geschichten zu erzählen. Dies zeigt sich in den diversen persönlichen Instagram-Storys, die ich in der Anzahl von ihr und der Band gar nicht gewohnt war, über das Artwork (wo sie alleine, anstatt mit ihren beiden Bandkollegen drauf zu sehen ist), bis hin zu den diversen Interviews, wo sie über das Album spricht.

Track by Track

Mit so einem "Intro" habe ich nicht gerechnet. Hannahs himmlische Stimme gepaart mit den einsetzenden Streichern ist mystisch anmutend und funktioniert als Opener wunderbar. Durch die Streicher im Intro fallen mir diese im titelgebenden "Californian Soil" erstmals deutlich auf, wenn sie zwischenzeitlich an die Oberfläche schwappen. "Missing" klingt erstaunlich anders, so leichtfüßig, grazil und gleichzeitig etwas düster. In "Lose Your Head" hatte ich mich direkt am Anfang verliebt. Das ist so typisch London Grammar und von den energiegeladeneren Songs für mich der beste. "Lord It’s A Feeling" (übrigens der erste Explicit Song des Trios) hat einen Gospel-Touch und spielt mit diesen Synthesizern, die eine gewisse melodramatische Stimmung erzeugen. Auch die Bridge kickt richtig gut.

"How Does It Feel" sticht aufgrund seiner Poppigkeit (produziert zusammen mit Steve Mac, der u. a. "Shape of You" von Ed Sheeran mitproduzierte) so sehr heraus, dass ich mit dem Song bisher am wenigsten von den Singles anfangen konnte. Dies hat sich auch bei den ersten Durchläufen wieder bestätigt. "Baby It’s You" (produziert mit George FitzGerald) ist ebenfalls ein kleines Experiment. Elektronisch angehauchter, tanzbarer. In "Call Your Friends" spielt sich die Gitarre von Dan ein weiteres Mal in den Vordergrund, die so typisch und wichtig für den Sound von London Grammar ist. 

Mit "All My Love" zeigen sie wieder einmal, wie gut diese Reduziertheit ihrer Songs funktioniert. Das knisternde Lagerfeuer gibt dem ganzen einen angenehmen Vibe und da braucht es nur ein Piano, Hannahs Stimme und eine Western-Showdown-Gitarre gegen Ende und schon sitzt man gedanklich mitten im Nirgendwo und sinniert über das Leben.

"Talking" liebe ich allein für das Piano-Intro. Der Song könnte glatt aus einem Film oder Videospiel stammen. "I Need The Night" wirkte im ersten Moment etwas ungelenk, bis es dann gegen Ende aufbrach und immer besser wurde. "America" ist ein perfektes Outro und vielleicht mein unterschwelliger Lieblingssong von dem Album. Einem Traum nachzujagen, der uns innerlich gar nichts mehr bedeutet, kennen wir bestimmt alle irgendwie und so kann man den Song gut auf sich selbst ummünzen.

<3

Lyrisch hält sich die Band gewohnt kryptisch. Thematisiert werden der amerikanische Traum, die oben angesprochenen Machtstrukturen in der Musikwelt, emotionaler Missbrauch, Liebe. Musikalisch bleiben sie sich ihrem Sound in den wichtigsten Momenten treu. Californian Soil wirkt dabei auf mich aufgeräumter und nicht überladen. Sie probieren teils mehr Pop oder Beats in ihren Songs unterzubringen und dennoch sind es die ruhigen Songs, die mit viel Hall, Atmosphäre und Hannahs Stimme spielen, die mir immer wieder Schübe massivster Gänsehaut garantieren.

Und auch wenn mir nicht alle Ideen auf dem Album zusagen, habe ich einfach nur Liebe für diese Band. Die London Grammarsche Gitarre, die Streicher, die zwischendurch durscheinen, Hannahs übernatürliche Stimme, diese Produktion, die mich immer wieder schweben lässt. Indie-Pop mit gewisser Atmosphäre, die einen in die Seele kriecht. Auch wenn ich das Debütwerk If You Wait von London Grammar in meinem Herzen immer noch ein Stückchen höher ansiedeln würde, wird auch Californian Soil mit jedem Durchgang nur noch mehr wachsen. Einen Platz in meinem Herzen hat es sich bereits verdient.

London Grammar haben am Sonntag nach der Albumveröffentlichung das komplette Album live eingespielt (inklusive Streichern & Chor) und es ist unbeschreiblich, wie gut diese Band live einfach ist. <3

Ich muss diesen Blogbeitrag einfach noch veröffentlichen, denn Taylor Swift hat mit ihrem achten Studioalbum folklore für mich eines der Meisterwerke des Jahres 2020 geschaffen. Das Album, welches während der Pandemie entstanden ist, kam für mich zur richtigen Zeit und ist zu meinem Ruhepol geworden. Kein Album habe ich im letzten Jahr öfter gehört. Zu keinem anderen Album, bin ich so oft zurückgekommen, wenn meine Stimmung mal wieder gedrückt war. Ein atmosphärisches Gesamtbild aus den Welten Indie, Folk und Pop, vereint mit Taylors lyrischen Fähigkeiten und helfenden Producer-Händen. Doch dann kam der 11.12.2020 und es erschien aus heiterem Himmel das Schwester-Album evermore und mein Fanherz schlug noch zweimal höher.

folklore & evermore

Eigentlich hätte im April letzten Jahres die Tour zu ihrem 2019er-Album Lover starten sollen, doch wie wir alle wissen, kam etwas dazwischen. Die Idee zu folklore begann mit Bildern, die in ihrem Kopf entstanden und sich nach und nach zu Geschichten formten. Sie schrieb erste Texte und suchte sich als Produzenten Aaron Dessner (The National, Big Red Machine) und Jack Antonoff. Mit letzterem arbeitet sie ja schon länger zusammen, mit ersterem wollte sie unbedingt zusammenarbeiten, weil sie The National Fan ist. Das Album entstand unter völliger Geheimhaltung und ohne, dass sie sich physisch getroffen haben. Auch das Label wusste bis kurz vor Release nichts. Ohne Promophase hat sie es einen Abend vor Veröffentlichung angekündigt und damit einen der Bestseller des Jahres produziert, der wieder einige Rekorde gebrochen hat. Doch sie hatte nicht genug und konnte nicht aufhören weitere Musik in dieser Welt zu schreiben. Gemeinsam mit Dessner entstanden in kürzester Zeit 15 weitere Songs (+2 Deluxe-Edition-Songs), die unter dem Albumnamen evermore veröffentlicht wurden. Taylor selbst bezeichnet es als Schwerster-Album zu folklore.

Taylor Swift, die Geschichtenerzählerin

Taylor Swift hatte schon immer ein Gespür für gutes Songwriting sowie Melodien und kann einfach tolle Geschichten mit guter Musik verweben. Mit Dessner und Antonoff hat sie sich zwei sehr kluge Köpfe gesucht, um ihre Visionen musikalisch lebendig werden zu lassen. Und wer hätte gedacht, dass wir im Jahr 2020 einen zwei Songs von Taylor Swift feat. Bon Iver/Justin Vernon hören würden? Ich nicht und Taylor selbst erst auch nicht, bis der Song bzw. die Songs dann tatsächlich auf den Alben erschienen sind. Vielleicht die jeweils besten Songs, die mir aufgrund der Lyrics sehr nahe gehen. Es wäre aber unfair hier einzelne Stücke rauszupicken. Bei fast jedem Durchgang durch die Alben habe ich nämlich einen neuen Liebling, je nach Stimmung oder entdeckten Kleinigkeiten. Da sind in den insgesamt 34(!) neuen Songs einfach viel zu viele gute Stücke dabei, die als Gesamtwerk auch noch wahnsinnig toll harmonieren.

Wohlige Wärme

Wie ein Cardigan schmiegt sich das Album an einen und wärmt nach innen. Vor allem zur kälteren und düsteren Jahreszeit verbreitet es wohlig warme Stimmung, die sich einfach gut anfühlt. folklore ist eines dieser weniger Musikalben, die mir auch nach etlichen Durchgängen noch Freude bereiten, mich mit den Geschichten und Details auseinanderzusetzen und einfach der Realität für eine Stunde lang zu entfliehen. evermore hat diesen Status noch nicht ganz erreicht, aber je mehr ich es höre, desto mehr reift es. Meinetwegen könnte sie mit Aaron Dessner und Justin Vernon eine Supergroup gründen und noch viele weitere Songs produzieren. Die eleganten Melodien und herzlich-ehrlichen Lyrics von Taylor Swift werden mich sicher noch lange begleiten.

the long pond studio session

Ende November 2020 wurde auf Disney+ eine fast 2-stündige Session mit Taylor Swift und ihren beiden Produzenten veröffentlicht. Dort sprechen die drei über den Erschaffungsprozess von folklore und spielen das Album zum ersten Mal in Gesamtlänge, alles im akustischen Gewand. Die einzelnen Songs findet ihr auch auf den gängigen Musikstreaming-Plattformen und ich habe wieder einen Grund mich nochmal neu in dem Album zu verlieren. Vielleicht wird es so etwas für evermore ja auch nochmal geben. Ich würde es mir wünschen!

Gerechtfertigter Hype

Es ist für mich immer wieder erstaunlich, wie schnell sich so ein Hype entwickelt. Noch vor ein paar Tagen sprach quasi niemand über sie, heute ist sie überall. Mit einem guten Song, ihrer ausdrucksstarken Stimme und toller Ausstrahlung ist dieser Hype auch noch sehr gerechtfertigt. In "drivers license" verarbeitet sie in persönlichen Zeile eine Trennung. Lyrisch wirkt das ein bisschen wie von ihrem großen Vorbild Taylor Swift, stimmlich klingt es in den ruhigen Passagen wie Phoebe Bridgers, bis es in der Bridge dann sehr in die Richtung von Lorde geht. Für mich sehr spannend und in diesem Jahr werden wir von ihr sicher noch viel hören. Wer mehr über ihre Charterfolge wissen möchte und welche Rekorde sie gerade (vor allem in den USA) so bricht, sollte mal bei Twitter vorbeischauen.

When I came up with ‘drivers license,’ I was going through a heartbreak that was so confusing to me, so multifaceted. Putting all those feelings into a song made everything seem so much simpler and clearer—and at the end of the day, I think that’s really the whole purpose of songwriting. There’s nothing like sitting at the piano in my bedroom and writing a really sad song. It’s truly my favorite thing in the world.

Olivia Rodrigo

Single: London Grammar – "Californian Soil"

Hannahs Stimme bekommt mich jedes Mal. Ich bekomme einfach immer wieder Gänsehaut. Ihre Stimme und Ausstrahlung sind einfach pure Liebe. Das passende Musikvideo ist so simpel wie genial und passt zu der leichten Schwere und dem wehmütigen Unterton. Meine Vorfreude auf das kommende Album steigt!

"Lose Your Head’ is about power and control in relationships. The lyrics are quite dark, but I wanted to show the song in an upbeat way.”

Hannah Reid

Girl in Red

Die noch junge Norwegerin Marie Ulven aka. Girl in Red macht gitarrengetriebenen Indie-Bedroom-Pop und wird in der queeren Community gefeiert. "Do you listen to Girl in Red?" gilt als Frage von einer Frau an eine Frau, ob man lesbisch sei. Romanzen und psychische Gesundheit spielen in ihren Texten oft eine Rolle. Ihr Debütalbum World in Red dürfte im nächsten Jahr erscheinen und mit "rue" gibt es bisher eine Single daraus zu hören. Kleiner Fact am Rande: In ihrem Store bekommt ihr eine Weihnachtsbaumkugel mit ihrem Logo drauf.

Holly Humberstone

Im Januar hat sie erst ihre Debütsingle "Deep End" veröffentlicht. Im März ist sie mir mit ihrer zweiten Single "Falling Asleep at the Wheel" zum ersten Mal aufgefallen. Die Rede ist von der jungen Britin Holly Humberstone. Mit einem melancholischen, düsteren Unterton im Pop, wird sie musikalisch gerne mit Phoebe Bridgers oder Lorde verglichen. Sie hat etwas anziehendes an sich und ihre Musik gefällt mir wahnsinnig gut. Bisher hat sie mit Falling Asleep At The Wheel eine EP veröffentlicht.

Gewinner im Januar

Vom 3. Januar 2021 an wird jeweils ein Act der Top 5 bekannt gegeben, bis schließlich am 7. Januar 2021 der erste Platz feststeht. Zu den acht weiteren Acts, die sich Hoffnung auf den Gewinn machen dürfen, zählen: Alfie Templeman (Indie-Pop-R’n’B), Berwyn (Rap), Bree Runway (Elektro-R&B-Pop), Dutchavelli (Rap), Greentea Peng (Neo-Soul / Psychedelic R’n’B'), Griff (Pop-Singer-Songwriter), Pa Salieu (Rap) und The Lathums (Indie-Folk-Rock). Nach kurzem Anhören haben meinen Geschmack vor allem Greentea Peng und Griff getroffen und auch Alfie Templeman und The Lathums klangen spannend. Eine sehr bunte Liste, was die Genres angeht und ich bin schon gespannt.

Vier Jahre nach ihrem letzten Album Beautiful Lies hat die britische Musikerin Birdy wieder Musik veröffentlicht. Sie hat sich viel Zeit für sich genommen und ist den Dingen nachgegangen, die ihr Herz begehrte. Ihre neue EP heißt Piano Sketches. Wie man es sich schon denken kann, sind die vier neuen Stücke Akustik-Songs: pures Piano und ihre engelsgleiche Stimme. Herzschmerz, Distanz, Kummer und das Weiterziehen sind die Themen der EP und das geht sehr ans Herz.

Birdy verfolge ich schon ewig. Ich liebe ihr Klavierspiel, sie hat Talent für gutes Songwriting und ihre Stimme, die von Engeln stammen könnte, geht mir immer sehr an die Seele. Funfact: Das Konzert von Birdy 2016 in Hamburg war einer der Hauptgründe, warum der Blog hier überhaupt wieder auferstanden ist.

Ihre neuen Songs sind vier sehr persönliche, poetische Stücke, die in ihrer rohen Form volle Wirkung entfalten. Wer schon einmal dieses Gefühl von zerbrochener Liebe erfahren hat, der wird beim Hören der Songs sicher ein flaues Gefühl in der Magengegend bekommen und sich in den Themen wiederfinden.

Es ist super schwer, da jetzt einen Song hervorzuheben, da sie im Gesamtpaket doch eine kleine Geschichte erzählen. "If This Is It Now" und "Just Like A River Does" stechen für mich aber doch irgendwie heraus. Ersteres, weil ihre Stimme da in all ihren Facetten perfekt zur Geltung kommt und letzteres aufgrund der schönen Melodie im Chorus. Wer sich selbst ein Bild machen möchte, findet alle vier Songs der EP in einer Liveversion auf ihrem Youtube-Kanal.

Album Nummer Vier

Mit 15 hat Birdy ihren ersten Plattenvertrag unterschrieben. Heute ist sie 24 und hat mittlerweile schon drei Alben veröffentlicht. Ein neues, viertes Album, welches während ihrer Zeit außerhalb des Rampenlichtes kreiert wurde, soll im nächsten Jahr erscheinen.