Volles Gelände schon am frühen Nachmittag

Jedes Mal nimmt man sich vor am Donnerstag pünktlich loszukommen und schafft es dann doch immer erst deutlich später. Dafür hatten wir diesmal wieder relativ viel Glück haben einen guten Parkplatz erwischt. Das Abholen der Bändchen hat dafür bedeutend länger gedauert. Scheinbar waren die Parkplätze auf der anderen Seite des Festivals nur teilweise befahrbar und viele wurden auf unsere Seite umgeleitet, was zu Menschenmassen am Bändchenzelt führte.

Der Einlass zum Campinggelände ging dafür flott, was wir schon deutlich schlimmer (teils in sengender Hitze) erlebt haben. Der Hurricane Park war allerdings um 15 Uhr schon wahnsinnig gut gefüllt und wir haben nur mit Mühe und Not noch einen annehmbaren Platz gefunden (Grüße an unsere lieben Zeltnachbarn an dieser Stelle). Außer dem obligatorischen Gang zum Merchandise-Stand haben wir nicht mehr viel erlebt.

Die einsetzende Party ab 2 Uhr nachts hat wie immer am Donnerstag für schlaflose Stunden gesorgt. Ich weiß nicht, ob die Boxenanlage vor dem Zelt das Problem ist, die immer in Richtung Greencamp strahlt oder einfach nochmal extra aufgedreht wird. Trotz Ohropax bekommt man aber leider alles mit, selbst das Ende um 04:30 Uhr.

Regnerischer Auftakt

Nach ein paar Stunden Schlaf fing der Freitag dann gemütlich an. Ski Aggu bei seinem bis dato vielleicht größten Auftritt zu sehen war spaßig und er konnte es selbst kaum fassen. The Gaslight Anthem konnte ich das erste Mal richtig sehen und Songs wie "The ’59 Sound" kommen live nochmal besser, auch wenn ich Sänger Brian Fallon fast nicht wiedererkannt habe. Idles werde ich scheinbar nie verstehen. The Kooks sind leider dem eine Stunde anhaltenden Starkregen zum Opfer gefallen. Die Kommunikation seitens der Veranstalter kam zwar, allerdings spärlich und für meinen Geschmack etwas zu spät.

Wir sind dann irgendwann entnervt nochmal zum Zeltplatz zurück, um ein paar trockene Klamotten anzuziehen. Das führte dazu, dass wir zwar den Anfang von The National verpassten, allerdings spielten diese ganze 90 Minuten. Voll war es nicht und wir mogelten uns noch vorne rein. Der Abschluss mit "Fake Empire", "Mr. November" und "Terrible Love" ist zwar Standard in deren Sets hat mir dennoch wieder sehr gefallen. Die ekstatischen Ausbrüche von Sänger Matt Berninger werden aber sicher einige ratlos zurückgelassen haben. Ayliva haben wir schmerzlicherweise ausfallen lassen (bei ihrem kometenhaften Aufstieg bekommen wir sicher nochmal die Chance) und nur von weitem gehört.

Stimme, Gitarre, Loopstation

Durch den matschigen Boden hatte man dank Gummistiefeln ein bisschen mehr Platz als üblich und so konnten wir Ed Sheeran entspannt aus nähester Nähe betrachten. Es ist zehn Jahre her, dass er zuletzt beim Hurricane spielte und wir ihn auf seiner Tour gesehen haben. Zehn Jahre mit vielen Nummer 1 Alben, unzähligen Auszeichnungen und einem Gastauftritt bei Game of Thrones. Es hat sich viel getan und dennoch ist er so talentiert, sympathisch und auf dem Boden geblieben wie immer.

Diesmal stand er wieder 90 Minuten lang ganz alleine auf der Bühne und hat alle Songs (viel Liebe für "Bloodstream") mit seiner Loopstation live eingespielt. Das muss man mal erlebt haben, mit welcher Leichtigkeit er die Songs durch die Boxen strömen lässt. Auch die Awareness zu haben, zweimal mitten im Set den Song zu stoppen, um auf einen Notfall aus dem Publikum hinzuweisen, nur um an derselben Stelle weiterzumachen, als wäre nichts gewesen. Ein absoluter Ausnahmekünstler.

Nostalgie für die Teenieherzen

Das Gelände wurde ein wenig präpariert und es regnete das Wochenende nicht mehr, sodass nur ein paar wenige Bereiche wirklich schlammig waren. Der überpünktliche Gang am Samstag zu der umwerfenden The Last Dinner Party ("Nothing Matters") ins Zelt lohnte sich weniger, da die Band doch leider weniger Menschen anzog, als der Hype es versprochen hatte. Die Gewinnerinnen des BBC Sound Of 2024 waren super drauf und hatten echt Spaß ihre Songs zu performen. Baroque-Pop trifft hier auf Indie-Rock und findet seine ganz eigene Mischung. Der Sound war mir etwas zu hallig, aber das liegt wohl an der Natur des Zeltes. Gucke ich mir gerne wieder an.

Bands mit Nostalgiefaktor waren an diesem Wochenende so einige auf den Bühnen zu finden. Simple Plan ("Welcome To My Life") mit ihrem Pop-Punk waren eine davon. Gefühlt nicht gealtert, legten sie eine sehr solide Show hin, die die Fans zum Ausrasten brachte. Ich habe in viele glückliche Gesichter gucken können, die aus vollster Seele die Texte mitsingen konnten. Leoniden ("Balance of Love", "Never Never") danach gehen immer und die neuen Songs fügen sich bestens ein (Sophisticated Sad Songs erscheint am 23.08.). Mir hat nur leider das letzte Viertel des Sets diesmal nicht so getaugt. Allerdings standen wir zu weit weg, um komplett von der Stimmung eingenommen werden zu können.

Paula Hartmann haben wir ausfallen lassen, der Andrang an der Mountain Stage war riesig und sie hätte sicher eine größere Bühne verdient gehabt. Bei Jungle ("Keep Moving") schien es leider nicht ganz so voll gewesen zu sein, obwohl der Disco-esque Sound doch den Nerv der Besuchenden treffen müsste. Eine toll zusammenspielende Liveband, die ihr Handwerk einfach beherrscht. Auch Lydia Kitto als drittes Bandmitglied des ehemaligen Duos hat geglänzt. Es wurden für mich nur leider zu viele Songs vom aktuellen Album Volcano ("Back on 74") gespielt, mit dem ich einfach noch nicht warm geworden bin.

Die größte Hitdichte des Tages lieferte dann Avril Lavigne. Selbst als nicht aktiver Hörer war ich gespannt und verblüfft doch fast jeden Song Wort für Wort rezitieren zu können. Von "Complicated" über einem "Addicted" Cover von Simple Plan mit Simple Plan und dem abschließenden "I’m With You". Schickes Bühnenbild, nostalgische Begleitvideos und insgesamt ein gelungener Auftritt der Kanadierin. K.I.Z auf dem Weg zum Campingplatz wirkten mächtig und haben viele Leute gezogen. Dementsprechend leer war es an den Sanitäranlagen, so leer, wie wir es noch nie gesehen haben.

Arrividerci im Sonnenschein

Nach dem Aufwachen am Sonntag folgte erst einmal eine kleine Ernüchterung, dass das Festival schon fast wieder vorbei war. Wir hätten gerne noch einen Tag länger gemacht, obwohl man die drei vorangegangen Tage sicher in den Knochen merkte. Nach dem Abbau des Camps haben wir es pünktlich zu unserem ersten Act des Tages wieder aufs Gelände geschafft.

Editors ("Papillon") eröffneten für uns die letzten Festivalstunden mit einem gut aufgelegten Tom Smith. Auf jeden Fall eines der besseren Konzerte des Wochenendes mit einer Setlist, die kaum einen Wunsch offen lies. Grossstadtgeflüster aus der Entfernung begleiten uns bei Festivals schon seit Jahren und dementsprechend viele Songs kennt man auch. Der Kitsch konnte danach nicht anders und so kam pünktlich zu Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ("Santorin") die Sonne heraus. Ein bisschen italienische Lebenslust und Amore. Die Speerspitze des Italo-Schlager hat den Funken komplett überspringen lassen.

"Ladies & Gentlemen" war dann die Lieblingsansage von Sum 41 ("In Too Deep"). Die Punkrockband feiert sich gerade auf ihrer Abschiedstour und lockte eine riesige Menge an Menschen vor die Forest Stage. Auch Giant Rooks ("Wild Stare") waren gut besucht und dementsprechend lang waren die Schlangen an den Essensständen in der Nähe. Die Band spielt sich seit Jahren in der Gunst der Zuschauendenschaft zurecht immer weiter nach oben. The Offspring ist so eine Festivalband, die immer zieht und vor allem bei den alten Hits ("The Kids Aren’t Alright") abgeht.

Deichkind ("Könnt Ihr noch?") ist und bleiben Deichkind, wohlgleich der Start im Hellen immer etwas kritisch ist. Wer eine Show von ihnen gesehen hat, kennt auch die nächste. Allerdings gibt es immer den ein oder anderen neuen Happen und wir hatten wieder Spaß. Bring Me The Horizon ("Throne") haben zum Abschluss eine absolut Headline-würdige Show abgeliefert. Wir haben es zwar zum Ausklang nur von sehr weiten hinten verfolgt, weil es auch nicht zu 100% unsere Musik ist. Der druckvolle Sound und die sehenswerte Laser- und Pyroshow waren beeindruckend. Die Abreise vom Parkplatz runter ging so flott wie selten. Den kleine Stau vor der Autobahnabfahrt, wo die Polizei jedes Auto kurz kontrollierte und ggf. rauswinkte, haben wir eher mit positiven Gedanken bedacht.

Auf ein Wiedersehen

Das Gelände nähert sich immer mehr der Perfektion an und gefällt mir aktuell richtig gut. Das Donnerstag-Party-Und-Nachts-Nicht-Schlafen-Können-Problem muss noch gelöst werden, es fehlten eventuell ein paar Toiletten auf dem Gelände (kann ich selbst nicht unbedingt bestätigten) und beim Weg im ersten Wellenbrecher, wenn man versucht auf die jeweils andere Seite des Eingangs zu kommen, wundert man sich immer, dass es nicht zu Massenpaniken kommt. Das Essensangebot war ausgewogen, wenn auch teils absurd teuer für das, was man bekommen hat. Die Bands hatten alle sichtlich Spaß, die Leute waren größtenteils entspannt. Die neuen Leinwände, die jetzt seitlich an der Bühne hängen und dreimal so groß sind wie früher, sind zusätzlich ein dickes Upgrade.

Nachdem der Ticketverkauf am Dienstag nach dem Festival gestartet ist (danke, dass es erst Dienstag war!), liegt der Preis mittlerweile schon bei 239€ (wer mit dem Auto anreist, benötigt ein zusätzliches Parkticket) und es wurden bereits über 25.000 Karten abgesetzt. Für die Major-Festivals läuft es aktuell, nachdem die Zukunft derer doch kurz mit einem Fragezeichen versehen war.

Donnerstag: Eigentlich alles wie immer

Wie die letzten Male sind wir bequem mit dem Fahrrad zum Gelände gereist und haben nachts Zuhause in warmen Betten verbracht. Unser Weg zum Gelände führte uns über den Womo South und es ist jedes Mal faszinierend und erschreckend zugleich, was die Menschen mit zum Gelände bringen und dalassen (dazu später mehr). Vorbei am riesigen Aldi, dem XXL-Pool (dessen Wasser scheinbar angenehm warm war) und der neuen Newport-Bühne für Newcomer:innen (die für uns etwas unterging), fanden wir uns in den Talking Trees wieder. Ein kleines Waldstück wurde mit einem Pfad, ein paar wenigen Hängematten, Sitzmöglichkeiten und Lichtern ausgestattet und lud zum Verweilen ein. Das Awareness-Team hatte hier in einem Tipi seinen Platz. An Nebenaktivitäten mangelt es dem Deichbrand sicher nicht und es wird sich jedes Jahr eine neue Kleinigkeit ausgedacht.

Das Hauptgelände hat sich etabliert und es gab kaum Neuerungen zum letzten Jahr. Ein paar mehr Sponsoren-Stände haben wir wahrgenommen, Rossmann hatte einen größeren "Shower"-Stand und das Palastzelt bleibt weiter bei der 4-Masten-Größe. Die Electric Island ist leider noch immer am selben Ort und ist in ruhigen Momenten an den anderen Bühnen deutlich hörbar. Mit dem Wind aus Süden war es diesmal nicht ganz so schlimm.

Bands hatten wir am Donnerstag ebenfalls zu sehen. Im Zelt ging es klassischerweise etwas lauter zu. Hot Milk ("Glass Spiders") eröffneten dort das Festival. Pop-Rock/Punk aus Manchester, sehr energieladen und spaßig. Das feiernde Publikum war schon sehr tanzwütig und es bildeten sich immer wieder Moshpits. Our Mirage ("Eclipse") danach schalteten noch einen Gang höher.

Später ging es für uns noch einmal zum Zelt, wo es scheinbar eine neue Einlasspolitik gibt, die wir noch ein paar Male erlebt haben. Die Schlange war recht lang und wir fürchteten gar nicht mehr reinzukommen. Einige standen erst in dieser und sind doch weitergezogen. Erst 15 Minuten vor Beginn des nächsten Acts wurden Leute reingelassen, dabei war die ganze linke Seite des Zeltes leer und durch den schmalen Durchgang von einem Getränkestand und des FOH wirkte es vielleicht so, als sei es total voll. Bisschen ärgerlich und definitiv verbesserungswürdig. Eine weitere Band aus dem Vereinigten Königreich folgte: You Me At Six ("heartLESS"). Ich mochte den Vibe und Frontmann Josh Franceschi war gut gelaunt und wirkte nie drüber, wie es bei manchen britischen Bands gerne mal ist.

Freitag: Technikprobleme, ausgerechnet heute

Ausgeschlafen mit Frühstück im Bauch ging es in Richtung Festivalgelände. Der Einlass aufs Infield ist zu Stoßzeiten sicher zu klein, wir kamen aber gut durch. Nur die Kontrollen waren sehr willkürlich. Mal wurden wir durchgewunken, mal wurde sich das Bändchen und mal die Innentasche des Portemonnaies ganz genau angeguckt. Bei unserer Ankunft fingen gerade The Subways ("Rock & Roll Queen" ist einfach 17 Jahre alt!) an. Für uns ist das eine Festivalband, die einfach immer geht und man kennt doch so einige Songs von ihnen.

Esther Graf ("exes") war unser nächster Programmpunkt. Vor allem die kleine Tanzchoreo zu "Letzte Mail" war mal etwas erfrischend Neues und wird sicher in Erinnerung bleiben. Eine dicke Regenfront lies für uns Jeremias ausfallen und wir blieben stattdessen weiter im Zelt und warteten auf Blond ("Du und Ich"). Nina, Lotta und Johann spielten eine schön gestaltete Show und hier wurde ebenfalls mit dem Publikum versucht eine Choreo durchzuführen. Den Song "Männer" auf so einem Festival zu spielen ist sicher immer ein Erlebnis.

Die größten Pechvögel des Wochenendes waren wohl Tokio Hotel ("White Lies"). Die Buchung war schon bei der Ankündigung kontrovers in den Kommentarspalten diskutiert worden. Es war ihr allererstes Festival überhaupt in Deutschland und dann versagt nach sechs Songs die komplette Technik. Über 20 Minuten vergingen, bis sie ziemlich geknickt auf die Bühne kamen und mit einer Akustik-Gitarre, Schlagzeug und Bass erst "Fahr mit mir (4×4)" anstimmten und ihren größten Hit "Durch den Monsun" zum Besten gaben. Es tat ihnen wirklich total leid, dass sie nicht das komplette Set spielen konnten, wo sie doch tagelang durchgeprobt haben. Die Hater fühlten sich natürlich bestätigt. In einem Statement seitens Deichbrand gab es allerdings das Versprechen die Band in Zukunft noch einmal einzuladen.

Die Headliner des Abends hießen Deichkind ("In der Natur"), die wieder einmal eine fantastische Show ablieferten. Habt ihr eine Deichkind-Show gesehen, kennt ihr alle, allerdings gibt es zu den neuen Songs immer kleine Einfälle und Choreos, die einfach Spaß machen. Ich würde mir zwar Songs wie "Luftbahn" oder "Der Mond" wünschen, aber auch die neuen Sachen kicken live gut rein.

Samstag: Mit Gummistiefeln und Regenklamotten bewaffnet

Yaenniver ("Halb so ich") aka. Jennifer Weist, Frontfrau der Band Jennifer Rostock, ganz in pink gekleidet, war unser Auftakt am Samstag. Sie teilte ordentlich aus und sprach viele wichtige Dinge (sexualisierte Gewalt, weibliche Acts auf den Hauptbühnen, unterschiedliche Wahrnehmung obszöner Texte von Musik:innen anhand des Geschlechts) an. Live sind die Songs nochmal druckvoller arrangiert, was sehr gut passt. Ein zweites Soloalbum ist wohl in Arbeit und bei Jennifer Rostock scheint auch wieder etwas zu passieren.

Auf den beiden Hauptbühnen waren am gesamten Wochenende nur 4 weibliche (Haupt-)Stimmen bei 34 Acts zu hören. Immerhin waren diese auf der Newport-Bühne in der Überzahl und bei der Electronic Selection war man bei fast 50/50. Insgesamt ausbaufähig.

Der selbsternannte Bruce Springsteen from Lower Saxony Thees Uhlmann ("Fünf Jahre Nicht Gesungen") mit seiner Band hat den Anfahrtsweg von 33 Kilometern aus Hemmor gut überstanden. Für ihn ein Heimspiel und er hat laut eigener Aussage viele bekannte Gesichter im Publikum gesehen. Zwischendurch erzählte er kleine Geschichten über seine allererste Band und einen Proberaum, das Mädchen von Kasse 2, Avicii und dass es keine Schande ist sich Hilfe zu suchen. Er ließ seine anwesende Mutter beklatschen und wir sollen alle mehr Bücher lesen. Dazu kamen dann alle seine Hits, was eine sympathische Show ergab.

Bruckner ("Für Immer Hier") habe ich danach kurz im Zelt mitgenommen. Indie-Deutschpop mit leichtem Genre-Mix auch in Richtung Disco. Hat man mal irgendwie gehört und dennoch hatte das seinen eigenen Touch. Leoniden ("L.O.V.E.") waren natürlich Pflichtprogramm. Jedes Mal wieder ein spaßiger Abriss. Es gibt hier auf dem Blog zwei Berichte zu Konzerten von ihnen, lest gerne da mal rein.

Durch das kleine Gelände und die kurzen Wege zwischen den abwechselnd bespielten Hauptbühnen verweilt man mal bei Bands, die ich mir wohl nicht angeschaut hätte. Electric Callboy ("Hypa Hypa") haben in den letzten Jahren einen steilen Aufstieg erlebt und der Platz war gut gefüllt. Diese Eurodance-Metalcore-Richtung auf ihrem aktuellen Album funktioniert offensichtlich, ist aber nicht ganz meins. Auf dem Weg zum Zelt kamen wir noch an der Electric Island vorbei. Für Fritz Kalkbrenner war die Bühne natürlich viel zu klein und so war der Auftritt nicht für uns so sehr zu genießen.

Also lieber ins Trockene zu Alice Merton. Mit ihren Ansagen wechselte sie immer zwischen Deutsch und Englisch, hielt sich mit ihnen aber gar nicht lange auf, sondern spielte lieber viele Songs. Neben der aktuellen Single ("Charlie Brown") durfte auch "No Roots" nicht fehlen und zum Abschluss gab es noch "Why So Serious" zu hören. Lieben wir. Sie war viel am rumspringen, animierte das Publikum, hatte offensichtlich Spaß und würde gerne wieder gebucht werden (bitte ja!). Der Wettergott meinte es mit dem Festival in diesem Jahr gar nicht gut. Nachdem sich das Gelände bis dahin ganz gut gehalten hatte, war es von da an matschig und der Weg zu den Toiletten war nicht mehr ganz so leicht zu bewerkstelligen. Diese waren zu der Uhrzeit und der Fülle des Geländes leider heillos überfüllt und die Wartezeit betrug eine gefühlte Ewigkeit.

Ein weiteres Highlight wartete für uns am Ende des Festivaltages. Während draußen auf der Hauptbühne K.I.Z tobten, spielte Paula Hartmann ("Veuve") im Palastzelt. Das Bühnenbild deutete die Dächer Berlins, mit einem rauchenden Schornstein als DJ-Pult, an. Im dunklen Zelt mit dem spärlichen Licht hatte das was und so wirkten ihren klugen Texte und fließender Flow nochmal besser. Am Ende folgte eine tiefberührende und ehrliche Botschaft. Ihr ging es in diesem Jahr sehr schlecht und war sich sicher, den Festivalsommer nicht mehr zu erleben. Es hat ihr eine Person dabei geholfen Hilfe zu suchen und hat an alle appelliert, dies ebenso zu tun und in seinem nahen Umfeld nach Unterstützung zu suchen. Zu "Truman Show Boot" stellte sich nach der Geschichte bei mir eine extreme Gänsehaut ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, das miterlebt zu haben.

Sonntag: Vollgas durch den Matsch

Es hatte die ganze Nacht, bis zum Sonntag Nachmittag, durchgeregnet. Dementsprechend verwandelt präsentierte sich das Gelände. Die halbwegs grünen Graswege wichen riesigen Matschpfützen. Trecker waren unermüdlich im Einsatz, um die Fahrzeuge aus dem Schlamm zu ziehen, denn es machten sich viele Besuchende auf den Weg nach Hause. So war es zum Teil recht leer vor den Bühnen. Ein weiteres meiner Highlights des Festivals lies sich davon nicht unterkriegen und freute sich sehr beim Deichbrand spielen zu dürfen. Freya Ridings ("Blood Orange") begeisterte mich mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem ansteckenden Lächeln und herzlich-süßen Art. Ihre melancholische Pop-Folk-Musik ist ja sowieso genau meins. Neben einem weiteren Song spielte sie "Lost Without You" solo am Piano. Das ging mir wirklich tief durchs Herz. Wunder-wunderschön.

Ebenso berührend weiter ging es bei Madeline Juno ("Lovesong"), die seit ein paar Jahren mit ihren deutschen Texten verzückt, die neben dem Thema Trennung auch Mental Health in den Vordergrund rücken. "Sommer, Sonne, Depression" als Intro war ein sehr gelungener Auftakt. Ich liebe das Lied einfach, denn es kann sich so wahr anfühlen. Aus ihrem 2024 kommenden Album Nur zu Besuch gab es u. a. "Murphy’s Law" zu hören. Hoffentlich bleibt sie uns mit ihrem Singer-Songwriter-Talent noch viele Jahre musikalisch erhalten.

Von Wegen Lisbeth ("Wenn Du tanzt") spielten tatsächlich die Sonne herbei und zeigten sich solide wie immer; viel Gejamme und am Ende der Block mit den Hits. Jan Delay haben wir aus der Ferne gehört und gönnten uns einen Käsedöner. Die Beatsteaks ("Hand in Hand") aus Berlin waren wie immer ziemlich on fire. Ein Bänderriss konnte Frontmann Arnim Teutoburg-Weiß nicht aufhalten und ich habe seinen Arzt förmlich aufstöhnen hören. Zum ersten Song saß er noch mit seiner Gitarre auf einem Barhocker, danach war er auf der Bühne immer unterwegs und kuschelte viel mit dem Publikum. Live immer ein Erlebnis und ich denke gerne an das hitzige Konzerte in Kiel vor ein paar Jahren zurück.

Als letzter Act auf den Hauptbühnen stand schließlich Rapper Marteria. Shows machen kann er, aber reinen Gewissens kann ich diese nicht mehr genießen. Falls ihr nicht wisst, was passiert ist, findet ihr hier Beiträge dazu (kurzzeitiger Arrest, Verfahren eingestellt, Statement Marteria (auf seinem Instagram-Account gelöscht)). Lesenswert ist vor allem der Meinungsbeitrag vom Pickymagazine von Sofia. Ich würde so gerne eine Statement der beteiligten Frau lesen, ihr Instagram-Profil ist nur seitdem komplett leer.

Der Rückweg durch die Matschwiesen war abenteuerlich und wir kamen wieder durch das Womo-Gelände. Es ist Wahnsinn, was für Müllinseln einige Camps jedes Mal hinterlassen. Teilweise war immerhin alles in Mülltüten zusammengestellt, andere haben bspw. Pavillons mitsamt Zelt, Tisch, Schreibtischstühlen, alten Sofas und ihrem verteilten Müll liegen lassen.

Ein kleiner Servicetipp: Bei o2 gab es in diesem Jahr wieder einen Livestream und viele Highlights finden sich nun in deren Mediathek.

Und 2024?

Natürlich wird es im nächsten Jahr wieder ein Ausgabe des Deichbrand Festivals geben. Ein paar Euro mehr müssen allerdings in die Hand genommen werden. Die Frühanreise kostet nun 20€ anstatt 10€, Wildcards wurden 10€ teurer, normale Womo-Plaketten sogar 20€. Eine weitere Kostensteigerung ergibt sich, dass nun ein Parking-Ticket für 20€ pro Auto benötigt wird. Die Tickets für 2024 (18.07. – 21.07.) gingen am Montag nach dem Festival um 18 Uhr in den Verkauf. Die Wildcards (179€ ohne Frühanreise) waren in rekordmäßigen 90 Minuten ausverkauft. Momentan sind die Early-Bird Tickets für 189€ bzw. 209€ verfügbar. Bei der Bestellung bekommt ihr jetzt noch ein T-Shirt "gratis" dazu. Eine Wettergarantie kann nicht dazu gebucht werden, aber ein bisschen Regen gehört zum Deichbrand Festival irgendwie dazu.

7. Chvrches – Screen Violence

Es war ein langes hin und her, aber Chvrches haben sich mit ihrem vierten Studioalbum einen hohen Platz in dieser Liste verdient. Sie driften wieder in einen düstereren Sound und mit dem vermehrten Einsatz von Gitarre und Bass knallt es jetzt etwas mehr und das brauchte die Band. So funktionieren die angeschnittenen, düsteren Themen auch besser. "Asking For A Friend" ist einer der stärksten Opener in diesem Jahr, "California" auch einer ihrer besten Songs, die Zusammenarbeit mit Robert Smith von The Cure auf "How Not To Drown" harmoniert gut. Hinten raus ist es mindestens noch gut und auch die drei Zugaben vom Director’s Cut hätten gerne mit aufs Album gekonnt.

8. Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power

Halsey fand ich schon immer super, nur auf Albumlänge zündete bei mir bisher noch nichts in Vollkommenheit. Das hat sich mit If I Can’t Have Love, I Want Power geändert. Produziert hat sie das Werk mit Trent Reznor und Atticus Ross und die Vision dahinter finde ich beachtlich. Halsey selbst sagt über das Album, es sei "ein Konzeptalbum über die Freuden und Schrecken von Schwangerschaft und Geburt". Die Ästhetik, angefangen bei der Cover-Enthüllung, über die Videos, der ganze Rollout bis hin zu einem (Kino)-Film war sehr ambitioniert, hat für mich aber bestens funktioniert. Auch der musikalisch treibendere Stil matcht sich mit ihrer Stimme auf einem ganz neuen Level. Ein tolles Gesamtkunstwerk.

9. girl in Red – if i could make it go quiet

Ein Hype, der schnell an einem vorbeiziehen kann, wenn man nicht bei TikTok oder in ähnlichen Gefilden unterwegs ist. Queer-Ikone girl in red hat mich mit ihrem Indie-Bedroom-Pop aber komplett abgeholt. Seien es die persönlichen Texten zu ihren Struggeln mit Mental Health und Beziehungen, die Referenz zu der Serie Euphoria (große Empfehlung) auf "rue", oder die Ergänzung des Albumtitels auf dem letzten Song "it would feel like this", von dem ich gerne eine ausgefeilte 10 Minuten Version hätte.

10. Leoniden – Complex happenings reduced to a simple design

Drei Konzerte habe ich in diesem Jahr besucht, das beste davon war bei den Leoniden, auch noch an dem Abend bevor ihr neues Werk erschienen ist. Dieses trägt den komplexen Titel Complex happenings reduced to a simple design und ist ganze 21 Songs schwer. Davon trifft mich zwar nicht alles, aber insgesamt ist das wieder sehr beachtlich. Auch hier bin ich Fan von den sehr eingängigen Melodien und Texten und ich finde es super, dass sie nach zwei Alben ihren altbekannten Sound um neue Nuancen erweitern und ganz neues ausprobieren. Die Pandemie bot dafür natürlich viel Zeit, weil die Jungs ja sonst gefühlte 365 Tage auf den Bühnen des Landes stehen und ich kann es kaum erwarten, bis es wieder soweit ist.

11. Sam Fender – Seventeen Going Under

Ich konnte den Hype lange Zeit nicht greifen, bis er mich förmlich verschluckt hat. Der Springsteen meiner Generation, der nur ein gutes Album davon entfernt ist, in seiner Heimat Großbritannien die Stadien des Landes zu füllen. Sam Fender hat alles, was es dazu braucht. Er scheint ein supernetter Typ zu sein, seine Bühnenpräsenz mit seiner Stimme rockt und ich mag seine Art des Songwritings sehr. Mit seinen Texten widmet er sich auf Seventeen Going Under den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und das spricht mich momentan sehr an.

12. Bo Burnham – Inside

Vieles habe ich kommen sehen, Bo Burnham in diesem Jahr nicht. Bis er sein "Comedyspecial" Inside bei Netflix veröffentlichte, kannte ich ihn nicht einmal. Und doch ist Inside das beste Produkt, welches während der Isolation in den letzten 18 Monaten über die Isolation entstanden ist. Als Album funktioniert es zwar immer noch ok, aber ihr solltet euch das ganze bei Netflix anschauen, weil es visuell spannend ist und damit ihr den kompletten Kontext bekommt. Deswegen landet das Album bei mir nur auf Platz 12. Seine anderen Specials findet ihr ebenfalls online: Make Happy bei Netflix und what. bei YouTube. Beide ebenso empfehlenswert.

Blush Always

Eine Vorband aus dem Kieler Raum haben uns Leoniden auch wieder mitgebracht. Diesmal war die Musikerin Blush Always mit an Bord, die mit einer kompletten Band ihre Singer-Songwriterin-Künste präsentierte. Wie so oft bei Vorbands in so einem Rahmen, ist ihre Musik weiter hinten leider etwas untergegangen. Ihr Sound hatte irgendwie was, als Vorband von Leoniden eine interessante Wahl und schön, dass sie die Chance bekommen hat.

Leoniden

Was habe ich mich auf diesen Auftritt gefreut, noch mehr als auf Alligatoah und Provinz. Nach so einer langen Durststrecke ohne richtige Konzerte (auch wenn es auch an diesem Abend noch nicht 100%ig war) lechzte ich einfach danach, endlich mal wieder zu springen, zu tanzen und mir die Songs aus der Lunge zu schreien. Wer schon einmal eine Liveshow von Leoniden erlebt hat, der weiß welches Feuerwerk einen erwartet. Unsere 5er-Box (im Beitrag zum Provinz-Konzert habe ich das System dahinter kurz erklärt) war im vorderen Drittel des Areals und so hatten wir eine gute Sicht auf das Spektakel.

"Colorless" war der Einstieg in 90 Minuten Komplettabriss. Sofort war überall dieser Funke zu spüren, der schon nach den ersten Tönen ein Feuer beim Publikum entfachte. Im ersten Drittel des Sets wurden wir direkt mit vier Songs vom neuen Album beschallt: "Dice", "New 68", "Freaks" und "Funeral". Hier merkte man gleich sehr schön, wie sich auch die neuen Songs echt gut in ihr bisheriges Schaffen einreihen.

Um vielleicht auch ein wenig Tempo rauszunehmen und um mal verschnaufen zu können, folgte ein Piano-Medley von Jakob auf einer kleinen B-Stage. Als "Don’t Look Back In Anger" angestimmt wurde, kamen mir schon fast die Freudentränen. Für mich einer meiner All-Time-Favs. "Kiss From A Rose" von Seal und "Firework" von Katy Perry mit kleiner Pyro-Einlage gab es auch noch.

Leoniden – was geht denn ab?

"1990" von ihrem selbstbetitelten, ersten Album trieb die Energie-Rakete wieder in ungeahnte Höhen und wurde durch einen ihrer ekstatischen Ausbrüche am Ende gekonnt erweitert. Bevor die Band die Bühne verließ, schlossen "Alone" und "Kids" das Hauptset ab. Die darauffolgende, obligatorische Pause mit den Zugabe-Rufen wird es wohl auch immer geben.

Drei weitere Songs sollten folgen. In "Blue Hour" erzählt Jakob von Ängsten und Panikattacken und sorgte bei dem Konzert für weitere Gänsehautmomente. Zum Abschluss durften natürlich die beiden Dauerbrenner der Debütplatte nicht fehlen. "Nevermind" war für mich der Song des Abends. Ich kann gar nicht in Worte fassen, wie gut dieses Stück Musik ist.

Und ganz klassisch zum Abschluss: "Sisters". Ein paar Seifenblasen und eine letzte Verbeugung und ich hätte heulen können, dass es schon wieder vorbei war. Genauso freudestrahlend war ich aber auch. Für mich war das der beste Tag des Jahres. Eine wundervolle Atmosphäre mit lieben Menschen und ein absolut befreiendes Konzert. All die Emotionen waren plötzlich wieder da und das Leben fühlte sich zumindest für einen Moment so fluffig und locker leicht an. Danke, Leoniden. <3

Ihr drittes Album Complex happenings reduced to a simple design ist eine Woche nach Release übrigens auf Platz 1 der deutschen Album-Charts eingestiegen. Herzliche Glückwünsche!

Setlist: Leoniden live beim Together Open Air Kiel, Nordmarksportfeld (19.08.2021)

1. Colorless
2. Why
3. Dice
4. New 68 (extended)
5. Freaks
6. Funeral
7. River
8. People (extended)
9. Cover Medley B-Stage (Don’t Look Back in Anger / Kiss From a Rose / Firework)
10. 1990 (extended)
11. L.O.V.E.
12. Alone
13. Kids
    –
14. Blue Hour
15. Nevermind (extended w/ "Smells Like Teen Spirit")
16. Sisters

Neu, neu, neu

Unser Zuhause für die vier Tage sollte wieder einmal unser Zelt auf dem Green Camp sein. Das Camp ist jetzt gefühlt doppelt so groß und dennoch haben wir um 16:30 Uhr am Donnerstag nur schwerlich einen Platz für unser kleines Zelt gefunden. Mit diesem Problem waren wir auch sicher nicht die Einzigen. Dafür liegt das Greencamp insgesamt noch zentraler, was aber gerade am Donnerstag zu Einschlafproblemen führte, da der Bass bis nachts um 3 von der Wild Live Stage ballerte.

Das Bühnenkonzept wurde ebenfalls leicht geändert. Die Bühnen habe alle neue Namen bekommen und das Zelt ist jetzt deutlich kleiner. Dafür wird die Bühne auf dem Zeltplatz, die Wild Live Stage, öfter genutzt. Dort haben sich am Donnerstag um 18 Uhr die Hansemädchen eingefunden, um mit der anwesenden Meute Karaoke zu singen. "Mr. Brightside", "Schrei nach Liebe" und "Wonderwall" wurden hier aus tausenden Kehlen mitgesungen.

Danach folgte ein Gang zum Supermarkt. Dieses Jahr war Combi am Start und stand dem Penny in den letzten Jahren in nichts nach. Die Wartezeiten waren relativ kurz, das Sortiment ziemlich perfekt und der begehbare Kühlschrank ein Traum. Nur einzelne Artikel waren bereits am Samstag nicht mehr zu haben, aber die Logistik wird bei wiederholtem Male sicher noch perfekter.

Sechs Hammer-Headliner

In diesem Jahr hat das Hurricane Festival ordentlich Geld in die Hand genommen und satte sechs Headliner gebucht und dementsprechend das Festival beworben. Auch dem Publikum merkte man diese Ausrichtung altersmäßig an. Die Toten Hosen und Foo Fighters machen ja immer Laune und spielten ihre Sets sehr routiniert runter. Einzig an neuen Ideen fehlt es den beiden Bands, was ihre Leistung aber in keinem Falle schmälerte. Auch die anderen Bands haben Headliner-würdige Performances abgeliefert.

Robert Smith und The Cure bringen auch nach 40 Jahren eine unglaubliche Spielfreude auf die Bühne. Macklemore war eine weitere dicke Überraschung. Alle Hits, eine tolle Show und allgemein ein sehr sympathischer Auftritt. Auch Mumford & Sons lockten am späten Abend viele Besucher vor die Bühne. Einzig bei Tame Impala war wirklich sehr wenig los. Kevin Parker und seine Band wirkten aber auch wie von einem anderen Stern. Sehr abgespact mit fetter Lichtproduktion, aber ein toller Trip und dementsprechend auch sehr sehenswert.

So viel Musik

Neben den großen Bands gab es aber natürlich eine ganze Reihe weiterer Acts zu entdecken. Der erste Act des Festivals war für uns am Freitag die liebe Alice Merton. Endlich habe ich es mal geschafft sie live zu sehen und wurde mehr als überrascht. Ein sehr souveräner Auftritt. Auch die wunderbaren Leoniden konnten wiedereinmal begeistern und spielten sich in Ekstase. In sehr guter Erinnerung bleiben auch die stets für gute Laune sorgenden Gurr, Bloc Party mit ihrem grandiosen Album Silent Alarm und auch die Finnin mit den auffälligen Haaren Alma, für die das Zelt tatsächlich etwas zu klein war. AnnenMayKantereit habe ich ebenfalls wieder sehr genossen.

Der Geheimtipp des Festivals sollte aber ein Geheimtipp bleiben und dementsprechend leer war es auch: Christine and the Queens hatten einen undankbaren Slot auf der Forest Stage (Green Stage) vor den Foo Fighters und halb parallel zu The Cure. Dabei lieferte sie für uns mit die beste Performance des Festivals ab. Fast schon surreal, wie sie mit jeder Faser ihres Körpers ihre Songs performte. Einzig die Sprachbarriere der französischen Songs war etwas schwierig, aber die Choreographien waren mehr als faszinierend und die 80s Vibes infizierten einen direkt.

Für ein grüneres Festival

Abschließend habe ich wieder einmal viel Lob für das Festival übrig und es geht in vielen Punkten in die richtige Richtung. Vor allem das Thema Nachhaltigkeit wurde in diesem Jahr noch einmal mehr angegangen. Erstmals hätte man auch Gelbe Säcke bekommen können, um den Müll besser verwerten zu können. Einwegplastik wurde an den Ständen nicht mehr ausgegeben und wir haben extrem viele Müllsammler gesehen, die das Gelände sauber hielten. Auch die Toiletten haben wir (fast) immer sauber vorgefunden und es gab bis auf eine Ausnahme immer Klopapier. Ebenfalls toll waren die Lichterketten an den Hauptwegen, die für eine schöne Atmosphäre und als Orientierungshilfen dienten. Wir kommen gerne wieder.

Für nächstes Jahr steht übrigens der erste Headliner bereits fest: Seeed werden den Eichenring in Scheeßel beehren. Es wurde auch schon ein Batzen Karten verkauft, weshalb ihr nun 169€ für das Kombiticket hinlegen müsst.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Auch wenn sicher einige Leute vom Sound weniger angetan sind und sich lieber die alten Monkeys zurückwünschen, bin ich von diesem Album ziemlich begeistert. Dieser loungige Pop, der sich schon auf dem Album AM angekündigt hat, wird hier auf die Spitze getrieben. Die Thematik um ein Casino auf dem Mond passt ebenfalls hervorragend und kreiert eine chillige Atmosphäre.

Hier geht es zur Review von Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino.

AVEC – Heaven / Hell

Die liebe AVEC hat in diesem Jahr ihr zweites Album veröffentlicht, welches sich als emotionale Achterbahnfahrt entpuppt und sich in einigen Momenten ganz fest an einen presst. Es sprüht vor Liebe, die in allen Winkeln des Album zu spüren ist. Eine tolle Weiterentwicklung.

Hier geht es zur Review von AVEC – Heaven / Hell.

Ex:Re – Ex:Re

Bei mir fegt schon eine Gänsehaut über den Körper hinweg, wenn ich nur an diese Stimme denke. Traurig, zerbrechlich und auf eine Art und Weise auch kämpferisch. Die Sängerin von Daughter, Elena Tonra, wandelt auf Solopfaden und findet diesen perfekten Mittelweg aus tiefer Melancholie, die aber durchaus auch nach vorne geht. Ein sehr intimes Werk, was für mich mit zum besten des Jahres gehört. 

(Eine Review reiche ich nach.)

Fynn Kliemann – nie

Ganz viel Liebe für nie von Fynn Kliemann. Ich glaube ich habe dieses Jahr kein anderes Album so oft gehört, wie dieses. Die Texte sprechen aus seiner Seele, die Videos gehen neue, kreative Wege und musikalisch ist das alles feinst ausgetüfftelt. Hier treffen verschiedenste Gefühlwelten aufeinander und lassen etwas ganz besonderes entstehen.

Hier geht es zur Review von Fynn Kliemann – nie.

Leoniden – Again

Es gibt selten Musikalben auf denen ich quasi gar keinen schlechten Song finde. Leoniden aus Kiel haben mit Again so ein Album veröffentlicht. 10 Songs, die vor allem live ziemlich auf die Mütze geben und eine unendliche Anzahl Glücksgefühle hervorrufen. Da kann man sich nur verneigen und den Raketenstart der Band bejubeln.

Hier geht es zur Review von Leoniden – Again.

Mike Shinoda – Post Traumatic

Auch wenn auf dem Album vielleicht ein paar Songs zu viel drauf sind, hat es mich sehr getroffen. Der Tod von Chester geht mir in einigen Momenten immer noch sehr nah. Mike Shinoda verarbeitete die ganze Thematik mit dem was er am besten kann: Musik machen. Vor allem der Einstieg ins Album ist verdammt mutig und direkt geschrieben und ich freue mich schon sehr auf die Tour im kommenden März.

Tash Sultana – Flow State

Das am meisten gehypte Album in der Indie-Szene kommt dieses Jahr vermutlich vom australischen Wunderkind Tash Sultana. Das Album ist vor allem deshalb so besonders, weil es mit viel Leidenschaft und in bester Self-Made-Manier entstanden ist. Eine Genre-Schublade gibt es für Tash nicht und so ist mit Flow State ein sehr spannendes Debütalbum entstanden.

Hier geht es zur Review von Tash Sultana – Flow State.

Weitere Erwähnenswerte Alben

CLOVES – One Big Nothing : Dadurch, dass ich die Chance hatte CLOVES ein paar Fragen zu stellen, habe ich mich natürlich sehr intensiv mit der Künstlerin und dem Album auseinandergesetzt. Ein toller Fluss, der sich an einigen Genres vorbeischlängelt und immer diese soulige Stimme in den Vordergrund stellt.

COSBY – Milestone : Ein weiterer Meilenstein, der leider noch nicht die ganz großen Würfe gebracht hat, aber mit einigen tollen Geschichten dennoch auf sich aufmerksam macht. An dieser Stelle weiße ich auch gerne nochmal auf das Interview hin.

First Aid Kit – Ruins : Für kalte Tage ein wunderbares Album, damit einen warm ums Herz wird. Dürfte in den nächsten Wochen wieder öfter mal bei mir laufen.

Kacey Musgraves – Golden Hour : Diese Platte kann ich euch nach wie vor nur wärmstens ans Herz legen. Den Einfluss von Pop auf Country hat sie verdammt gut gemeistert und steht bei den Kritikern in diesem Jahr ganz hoch im Kurs.

Marteria & Casper – 1982 : Ich habe irgendwie das Gefühl, dass man aus diesem Album noch deutlich mehr hätte rausholen können. Nichtsdestotrotz finden sich einige Knaller auf dem Album, die sicher auch live die Menge zum Kochen bringt.

Sofi Tukker – Treehouse : Das "Gute Laune"-Album kommt dieses Jahr von Sofi Tukker. Das Duo bietet perfekten Sound für jeden Dancefloor und bringt mit ihrer Soundgewalt alle zum Tanzen.

Das sagt die Presse

Ich habe mich am Ende des Jahres auch mal ein wenig damit beschäftigt, was die Kritiker auf der Welt dieses Jahr beschäftigt hat und mir einige Alben davon angehört. Es ist schon spannend, wie einige Alben beim ersten Mal so gar nicht ins Gehör gehen wollen, weil der Sound oft so anders ist. Hier in Deutschland findet zudem das meiste davon im Mainstream gefühlt gar nicht statt. Die Seite Albumoftheyear.org hat bisher die Top 2018 Listen von 122 internationalen Musikmagazinen eingepflegt und für die verschiedenen Platzierungen Punkte vergeben. Die Top 5 findet ihr hier:

1. Janelle Monáe – Dirty Computer
2. Mitski – Be the Cowboy
3. Kacey Musgraves – Golden Hour
4. Pusha T – Daytona
5. Cardi B – Invasion of Privacy

Ein ganz spannender Einblick oder? Auf die deutschen Jahrescharts gehe ich mal lieber nicht ein, da diese doch sehr gruselig sind.

Was sind denn eure Alben des Jahres 2018 und auf was freut ihr euch nächstes Jahr?

Lady Gaga in Hamburg (Januar)

Mein Konzertjahr begann direkt mit dem showmäßig größtem Highlight: Lady Gaga beehrte mit ihrer Joanne World Tour die Hamburger Barclaycard Arena. Zwischen dem ganzen Pop-Spektakel war auch Platz für viel Gefühl, welches sie mit ihrer beeindruckenden Stimme herbeizauberte. Insgesamt eine perfekte Achterbahnfahrt, die sich zurecht hier auf dieser Liste wiederfindet.

Hier geht es zum kompletten Konzertbericht.

Arctic Monkeys beim Hurricane Festival (Juni)

Auch in diesem Jahr habe ich wieder einmal das Hurricane Festival besucht und dort hat es mir ein Konzert ganz besonders angetan: Arctic Monkeys! Ich habe zwar noch weitere tolle Auftritte von London Grammar, Portugal. The Man oder Parcels gesehen, aber die Herrschaften aus Sheffield waren wirklich famos.

Hier geht es zum Festivalbericht

Eric Clapton beim British Summer Time

Wenn ich das für mich schönste Konzert 2018 küren müsste, wäre es wohl das folgende: Eric Clapton beim British Summer Time Festival im Hyde Park, London. Allein für "Tears in Heaven" hat es sich schon gelohnt. Die ganze Atmosphäre, das Drumherum mit der London-Reise mit meinem Papa haben dieses Event unvergesslich gemacht. Dazu noch die weiteren Auftritte, wie z. B. von Santana. Es war einfach perfekt!

Hier geht es zum Festivalbericht

Leoniden in Kiel (Dezember)

Abgeschlossen wurde mein Konzertjahr in meiner Wahlheimat Kiel. Dort bescherten mir die wunderbaren Leoniden aus Kiel sicher den größten Abriss. Die Symbiose aus Publikum und Band ergaben einen extrem stimmigen Abend, an dem es einfach überhaupt nichts auszusetzen gibt. Hat Spaß gemacht! 

Hier geht es zum Konzertbericht

Weitere Gedanken

Wenn ich ein Konzert nennen müsste, was mir weniger gut gefallen hat, war es wohl leider Thirty Seconds To Mars in Hamburg. Viel Geld für 90 Minuten Selbstbeweihräucherung. Da ich hier nicht alles ausführlich noch einmal schreiben möchte, schaut einfach im entsprechenden Konzertbeitrag vorbei.

Die "Honorable Mention" geht dieses Jahr an Die Prinzen, die bei der NDR Sommertour ein kostenloses Konzert in Itzehoe gegeben haben. Die ganze Setlist bestand praktisch nur aus Hits und für meine Freundin war es für sie sogar mit das beste Konzert aller Zeiten. Da hat sich die Anreise mehr als gelohnt. 

Welches Konzert war für euch das beste des Jahres und habt ihr schon Highlights für das nächste Jahr? Schreibt mir gerne mal oder hinterlasst einen Kommentar!

Linhay als Support

Bevor wir aber zum Hauptact des heutigen Abends kommen, erst einmal der Support. Linhay aus Kiel spielten mal mehr, mal weniger aggressiven Indie-Rock, der in einigen Teilen sehr druckvoll daherkam. Wie so oft, war auch diesmal der Sound beim Support-Act eher so mittelmäßig. Die Stimme von Sänger Jörn Borowski kam zwar nicht ganz so gut rüber, allerdings kam der Auftritt beim jungen Publikum in den vorderen Reihen trotzdem ziemlich gut an. Hört mal rein und checkt die Jungs ab.

Danach Leoniden

Die fünf Herrschaften ließen sich nicht lange bitten. Der Opener “Colorless” zeigte schon einmal die Richtung des Abends an. Die wartende Menge verschwamm spätestens beim Refrain in einem wabernden Meer. Es wurde gesprungen, getanzt und aus vollstem Halse mitgesungen. So ein lautes und textsicheres Publikum erlebt man nicht allzu oft. Schaut euch einfach folgendes Video an, welches aus kleinen Snippets vom Leoniden-Konzert in Hamburg erstellt wurde. Mehr muss man eigentlich nicht sagen.

In der ersten Hälfte lag der Fokus eher auf dem Debütalbum Leoniden, bevor im zweiten Teil viele Songs vom zweiten Release Again gespielt wurden. Ich habe mich besonders über "Slow" gefreut, der von seiner Art her ein bisschen aus dem Rahmen fällt, aber trotzdem ziemlich viel Spaß macht. Ansonsten funktioniert ihr spannender Crossover aus Indie, Rock und Funk immer relativ ähnlich. Die Songs bauen sich exponentiell auf und explodieren spätestens im Refrain raketenartig. Das Publikum nahm das alles dankend an und zwischen den Songs hallten laute "Leoniden, was geht denn ab?"-Rufe durch den Club. Sänger Jakob Amr zeigte sich sichtlich überwältigt und kam aus dem Grinsen gar nicht mehr heraus.

Zum Schluss durften die großen Hits “Nevermind” und “Sisters” natürlich auch nicht fehlen und so wurde das Konzert auf seinem Höhepunkt beendet. Ein Teil ging auf der Aftershow-Party noch weiter feiern. Der Rest ging ohrwurmgeladen und überglücklich nach Hause.

Wohin führt der Weg?

Ein Ende der Reise ist nicht in Sicht. Das Konzert in der Großen Freiheit 36 in Hamburg im nächsten Jahr ist bereits ausverkauft und ich kann mir vorstellen, dass auch für die anderen Termine die Karten langsam knapp werden. 2019 wird es übrigens wieder einen Jahresabschluss von Leoniden in Kiel geben, nämlich in der Halle 400, die bis dahin sicher auch schon wieder zu klein ist. Für Tickets zur kommenden Kids Will Unite Tour 2019 schaut doch mal auf ihrer Webseite vorbei.

Setlist: Leoniden – MAX, Kiel – 14.12.2018

1. Colorless
2. Two Peace Signs
3. Iron Tusk
4. Doves
5. Why
6. 1990
7. The Tired
8. Slow
9. Down The Line
10. People
11. River
12. Hotline Bling (Drake cover)
13. Alone
14. Kids
    –
15. Storm
16. Nevermind
17. Sisters

Leoniden sollten mittlerweile jedem Musikfan ein Begriff sein, soviel wie die Band in den letzten Monaten die deutschen Ländereien betourt hat. Diverse ausverkaufte Konzerte, unzählige Festivals, verrückte Aktionen wie 4 Festivals in 2 Tagen im letzten Jahr. Die Jungs sind mit Herz und Seele dabei und haben scheinbar Zeit gefunden an einem weiteren Album zu basteln (woher nehmen die die Zeit noch?). Ihr selbstbetiteltes Debütalbum ist dabei erst 1,5 Jahre jung. Jetzt erscheint mit Again ein mehr als würdiger Nachfolger und die Band wird die Erwartungen der Zuhörerschaft sicherlich zufriedenstellen. Warum? Die Kieler Jakob Amr, Lennart Eicke, JP Neumann, Djamin Izadi, Felix Eicke haben all ihre Erfahrungen des letzten Jahres auf diesem Album vereint und ihren Indie-Rock weiter vorangetrieben. Man fühlt sich in ihrem Sound direkt zuhause. Jeder Song hat seinen eigenen Ansatz und dennoch wirkt das Album wie aus einem Guss. Schaffen auch nur die wenigsten.

Mehr Fingerspitzengefühl

Wer mit der Band bisher noch nicht in Berührung gekommen ist, hier mal schnell drei Eigenschaft: euphorisch, tanzbar, ansteckend. Schon der Beginn mit "River" zieht einen, mit wabernder Baseline und repetitivem Chor, förmlich ins Album. Die Stimme von Jakob (die eine wirklich beeindruckende Range zu bieten hat und eine gewisse Sexiness ausstrahlt) und das Schlagzeug setzen ein, alles wird langsam größer und im Refrain bricht der Song total auf. Ein perfekter Opener für das Album. Von da an machen sie gar nicht so viel anders, als auf dem ersten Album, aber es gibt von allem ein bisschen mehr: gefühlt mehr Instrumente, mehr Fingerspitzengefühl, mehr Pop. Mir gefallen vor allem diese kleinen Details: ein paar Geigen hier, ein paar Mädchenchöre da und immer mit diesem Hang zur Genreüberschreitung. Ob "Again", der mit der catchy Baseline eine gewisse Ähnlichkeit zu Michael Jackson zeigt oder "Down The Line" aus dem man ohne die Stimme glatt die Foo Fighters raushören könnte.

Mir gefällt die erste Hälfte des Albums zwar besser, aber das soll nicht heißen, dass die zweite in irgendeiner Form schlecht ist. Die Platte braucht einfach 1-2 Anläufe, um sich im Gehör festzusetzen und aus dem ersten Teil wurden die Songs fast alle vorab als Single veröffentlicht. Vor allem schafft es die Band aber ihren charakteristischen Live-Sound irgendwie in die Songs zu packen. Beim Hören fallen immer wieder Stellen auf, die live sicher noch weiter ausgenutzt werden (am deutlichsten in "One Hundred Twenty-Three" hörbar). Am Schluss von Again steht zwar ein Song namens "Slow" und auch wenn der Song etwas leiser wirkt als der Rest, verliert er sich total im Groove, auch wieder mit besagtem Mädchenchor. Gefällt mir sehr, wie das Album im Gesamten auch.

Zum Abschluss noch ein Hinweis: Salwa Houmsi und das Diffus-Magazin haben die Band in ihrer (und meiner) Homebase Kiel besucht und ein tolles Interview geführt. Bei Interesse an den Arbeitstieren solltet ihr auf jeden Fall mal reinhören.

Leoniden – "Kids Will Unite" Tour 2018 / 2019

Tickets: https://bit.ly/leoniden_tour

Ich bin ja echt ein bisschen sauer auf mich, dass ich mir die Band nicht schon viel früher mal angesehen habe, wo sie im letzten Jahr noch eher kleinere Locations und sogar zweimal in der Schaubude hier in Kiel gespielt haben. Jetzt werden die Hallen größer und größer und ein Ende ist nicht in Sicht. Das Konzert am Ende des Jahres in Kiel wurde sogar hochverlegt und über 1200 Fans werden das MAX Nachttheater mit der Band zum Beben bringen. Vom Sound her könnten Leoniden auch im Ausland durch die Decke gehen. Wer Leoniden auch mal live erleben möchte (solltet ihr, wirklich, live nur zu empfehlen), hat in den nächsten Wochen und Monaten mehr als genug Gelegenheiten dazu!

• 01.11.2018. Bremen, Tower (Ausverkauft)
• 02.11.2018 Göttingen, Musa
• 03.11.2018. Münster, Gleis 22 (Ausverkauft)
• 07.11.2018 Hamburg, Knust (Ausverkauft)
• 08.11.2018 Berlin, Lido (Ausverkauft)
• 09.11.2018 Leipzig, Naumanns (Ausverkauft)
• 10.11.2018 Chemnitz, Atomino (Ausverkauft)
• 12.11.2018 AT – Wien, B72
• 14.11.2018 AT – Graz, Forum Stadtpark
• 15.11.2018 AT – Salzburg, Rockhouse
• 16.11.2018 AT – Linz, Posthof
• 17.11.2018 AT – Lustenau, Carinisaal
• 20.11.2018 Augsburg, Kantine
• 21.11.2018 CH – Zürich, Exil
• 22.11.2018 CH – Bern, Rössli
• 24.11.2018 Freiburg, ArTik
• 25.11.2018 Heidelberg, Halle 02 Club
• 27.11.2018 Stuttgart, ClubCann (Ausverkauft)
• 28.11.2018 LUX – Luxemburg, Rotondes
• 29.11.2018 Wiesbaden, Schlachthof (Ausverkauft)
• 30.11.2018 Erlangen, E-Werk PULS Festival
• 01.12.2018 München, Funkhaus PULS Festival (Ausverkauft)
• 04.12.2018 Aachen, Musikbunker
• 05.12.2018 Köln, Gebäude 9 (Ausverkauft)
• 06.12.2018 Oberhausen, Druckluft
• 07.12.2018 Hannover, Musikzentrum (Ausverkauft)
• 08.12.2018 Rostock, Peter Weiss Haus
• 14.12.2018 Kiel, Max (Ausverkauft)
  –
• 05.02.2019 Köln, Gloria
• 06.02.2019 Koblenz, Circus Maximus
• 07.02.2019 Saarbrücken, Kleiner Klub
• 08.02.2019 Tübingen, Sudhaus
• 09.02.2019 Offenbach, Hafen 2
• 11.02.2019 Würzburg, Cairo
• 14.02.2019 Berlin, SO36
• 15.02.2019 Leipzig, Conne Island
• 16.02.2019 Dresden, Beatpol
• 20.02.2019 Regensburg, Alte Mälzerei
• 21.02.2019 Ulm, Cabaret Eden
• 22.02.2019 AT  – Innsbruck, p.m.k.
• 24.02.2019 München, Hansa 39
• 26.02.2019 Konstanz, Kulturladen
• 27.02.2019 CH – Baden, Werkk
• 28.02.2019 CH – Basel, Sommercasino
• 01.03.2019 Karlsruhe, Substage
• 02.03.2019 Jena, Kassablanca
• 05.03.2019 Dortmund, FZW
• 06.03.2019 Oldenburg, Amadeus
• 07.03.2019 Bielefeld, Forum
• 08.03.2019 Hamburg, Uebel & Gefährlich

Hier kommt Alone! 🤩 Die dritte Single unseres neuen Albums. 😍😇😘Freunde, hört das Lied so laut ihr könnt, schmeißt alles weg und packt eure nicesten Moves aus. Denn bad dancing ist das neue good dancing! Hahahah.. 😆🙌🏻🍸Wir können es kaum noch aushalten: 26. Oktober kommt endlich das ganze Album! ♥️

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Leoniden – "Kids Will Unite" Tour 2018

präsentiert von taz, DIFFUS & Noisey

• 01.11. Bremen, Tower (ausverkauft)
• 02.11. Göttingen, Musa
• 03.11. Münster, Sputnikhalle (ausverkauft)
• 07.11. Hamburg, Knust (ausverkauft)
• 08.11. Berlin, Lido (ausverkauft)
• 09.11. Leipzig, Naumanns (ausverkauft)
• 10.11. Chemnitz, Atomino
• 12.11. AT – Wien, B72
• 14.11. AT – Graz, Forum Stadtpark
• 15.11. AT – Salzburg, Rockhouse
• 16.11. AT – Linz, Posthof
• 20.11. Augsburg, Kantine
• 21.11. CH – Zürich, Exil
• 22.11. CH – Bern, Rössli
• 24.11. Freiburg, ArTik
• 25.11. Heidelberg, Halle 02
• 27.11. Stuttgart, ClubCann
• 28.11. LUX – Luxemburg, Rotondes
• 29.11. Wiesbaden, Schlachthof (ausverkauft)
• 04.12. Aachen, Musikbunker
• 05.12. Köln, Gebäude 9 (ausverkauft)
• 06.12. Oberhausen, Druckluft
• 07.12. Hannover, Musikzentrum
• 08.12. Rostock, Peter-Weiss-Haus
• 14.12. Kiel, Max (hochverlegt)

Leoniden – Festival 2018

• 14.09. Lingen, Rock am Pferdemarkt
• 13.10. Nürnberg, Nürnberg.pop
• 30.11. Erlangen, PULS Festival
• 01.12. München, PULS Festival

"Kids Will Unite" Tour 2019

präsentiert von DIFFUS & Noisey

• 05.02. Köln, Gloria
• 06.02. Koblenz, Circus Maximus
• 07.02. Saarbrücken, Kleiner Klub
• 08.02. Tübingen, Sudhaus
• 09.02. Offenbach, Hafen 2
• 11.02. Würzburg, Cairo
• 14.02. Berlin, SO36
• 15.02. Leipzig, Conne Island
• 16.02. Dresden, Beatpol
• 20.02. Regensburg, Alte Mälzerei
• 21.02. Ulm, Cabaret Eden
• 22.02. A – Innsbruck, p.m.k.
• 26.02. Konstanz, Kulturladen
• 27.02. CH – Baden, Werkk
• 28.02. CH – Basel, Sommercasino
• 01.03. Karlsruhe, Substage
• 02.03. Jena, Kassablanca
• 05.03. Dortmund, FZW
• 06.03. Oldenburg, Amadeus
• 07.03. Bielefeld, Forum
• 08.03. Hamburg, Uebeln & Gefährlich
• 12.-13.04. Osnabrück, Popsalon Festival