Meine liebsten Musikalben 2023 als Übersicht

1. Paramore – This Is Why
2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?
3. Olivia Rodrigo – GUTS
4. Casper – nur liebe, immer.
5. Hania Rani – Ghosts
6. WILDES – Other Words Fail Me
7. Kesha – Gag Order
8. Jessie Ware – That! Feels Good!
9. Umme Block – State of Limbo
10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
11. Sigur Rós – ÁTTA
12. Sufjan Stevens – Javelin

1. Paramore – This Is Why

Lieblingssong: "Figure 8"

Mein liebstes Album des Jahres 2023: Paramore – This Is Why. Schon nach der ersten, gleichnamigen Single war ich komplett infiziert. Ich höre das Album nach wie vor regelmäßig und habe mir viele Interviews dazu angeschaut. Zac Farro, Taylor York und vor allem Hayley Williams könnte ich ewig zuhören. After Laughter ist mittlerweile eines meiner All-Time-Favourites. Diese Band begeistert mich einfach immer wieder und steht absolut verdient auf meinem ersten Platz.

2. Loupe – Do You Ever Wonder What Comes Next?

Lieblingssong: "It’s Getting Wild, Getting Older"

Fragt ihr euch manchmal auch, was als nächstes kommt? Dieser Frage ist die niederländische Indie-Rock-Band Loupe auf ihrem Debütalbum auf den Grund gegangen. Ein Album, welches von vorne nach hinten einfach durchgleitet und so schön in allen Belangen ist. Wie eine warme Decke, in die ich mich immer wieder gerne kuschele. Nach der Trennung der Band mit Sängerin Julia [super schade, aber ich werde ein Auge auf ihr Soloprojekt werfen, weil ihr Stimme wirklich wundervoll ist] und dem Neueinstieg von Nina bin ich gespannt auf ihre Zukunft. Mit ihrer neuen Single "Tested Waters" haben sie bereits einen Vorgeschmack geliefert.

3. Olivia Rodrigo – GUTS

Lieblingssong: "all-american bitch"

SOUR war 2021 mein Lieblingsalbum und Olivia Rodrigo führt diese Formel mit GUTS einfach fort. Alles wirkt eine Spur ausgefeilter, die rockigen Songs knallen mehr, die Balladen gehen durch ihre gereifte Stimme noch stärker unter die Haut. Erfindet das Rad insgesamt nicht neu und hat für mich nicht DIE Standout-Single, ist aber dennoch wieder ein richtig starkes Pop-Rock/Teenage-Punk Album geworden, bei dem die Grenzen in alle Richtungen erweitert wurden.

4. Casper – nur liebe, immer.

Lieblingssong: "emma"

So schnell haben wir gar nicht mit einem neuen Album von Casper gerechnet. Und auf dem Hurricane Festival standen wir plötzlich und hörten alle das erste Mal "emma" in der Liveversion. Ein magisch-schöner Moment. Die Singles danach fand ich mindestens okay-gut. Es gibt diesmal kein vorgegebenes "Konzept", wie man es bei anderen Casper-Alben beobachten kann, dafür wirkt es hier alles etwas freier. Hat ein paar Anläufe gedauert, aber von da an: nur liebe, immer.

5. Hania Rani – Ghosts

Lieblingssong: "The Boat"

Meine Überraschung des Jahres. Hania Rani ist eine polnische Pianistin und Neo-Klassik-Künstlerin, die mir ganz zufällig bei Youtube über den Weg gelaufen ist. Ihr Setup besteht oft aus Klavier, Keyboards und Synthesizern und erschafft so eine einzigartige Atmosphäre, die noch durch ihre zarte aber geheimnisvollen Stimme ergänzt wird. Das alles erzeugt eine atemberaubende Stimmung und so ist sie auf meiner meiner "Must-See"-Liste ziemlich weit nach oben geschossen.

6. WILDES – Other Words Fail Me

Lieblingssong: "Real Life"

Other Words Fail Me der britischen Singer-Songwriterin WILDES ist dieser Tage bereits ein Jahr alt geworden. Mich hat es das ganze Frühjahr begleitet, schließlich mussten wir auch lange darauf warten. Begleitet wurde der Albumzyklus von einem Newsletter, der uns private Einblicke in ihr Seelenleben gegeben hat, welches auf dem Album zum Ausdruck kommt. Eine Reise, an der am Ende Selbstliebe und Mitgefühl stehen.

7. Kesha – Gag Order

Lieblingssong: "Eat The Acid"

Kesha ist besser als je zuvor und schlägt deutlich düsterere Töne an. Das Album handelt von ihren persönlichen Erfahrungen mit Missbrauch, Trauma und Heilung. Es geht um den Kampf um Selbstbestimmung und die Suche nach Gerechtigkeit. Sie wollte "ein Album machen, das so klingt, wie sich mein Kopf anfühlt, der immer wieder in Depression, Dankbarkeit, Wut und Hoffnung schwankt. Immer bewegend." Absolut gelungen.

8. Jessie Ware – That! Feels Good!

Lieblingssong: "Begin Again"

DAS gute Laune Album des Jahres. Egal welchen Track ihr auf That! Feels Good! ansteuert, der treibende Disco-Funk mit seinen eingängigen Melodien von Jessie Ware wird euch durchweg verzaubern. Dabei klingt die Produktion so tight und authentisch nach einem 70s-Disco-Soul-Funk, dass ihr einfach elektrisiert werdet.

9. Umme Block – – state of LIMBO –

Lieblingssong: "Blue Hour"

Schon ihr Debütwerk 25 HOURS war für mich eine faszinierende Symbiose aus analogen Künsten, E-Gitarre, Synthies und dem harmonischen, zweistimmigen Gesang. Das ist auch auf – state of LIMBO – der Fall. Durch den sphärischen Sound kam es mir wie eine Reise durchs All vor (das Intro "Spark" legt dafür einen galaktischen Grundstein). Abschalten und genießen oder auf den sicher mitreißenden Konzerten live erleben (hoffentlich für mich in Zukunft auch mal).

10. Lana Del Rey – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

Lieblingssong: "A&W"

Ihr bestes Werk seit Norman Fucking Rockwell. Ein Album zum Genießen, in dem man sich aber genauso gut stundenlang drin verlieren kann. Sie erfindet ihre "Del Reysche Magie" nicht neu, aber es stecken wieder einmal diverse Layer voller Liebe, Verlust, Sehnsucht und Hoffnung in den poetischen Bildern. Ein nostalgischer (zugegeben etwas langer) Trip, der einen in den American Dream reinzieht und einfach schwelgen lässt.

11. Sigur Rós – ÁTTA

Lieblingssong: "Blóðberg"

Das neue Album der Isländer Sigur Rós hat mich bei seiner Veröffentlichung im Sommer noch ziemlich kalt gelassen. Umso mehr hat es mich dann im Herbst und Winter bekommen. Zu der Band gesellte sich auf den Aufnahmen u. a. das London Symphony Orchestra und so ist ein Modern Classic Album entstanden, das sich durch seine Ambientheit für mich super als Album eignet, wenn ich fokussiert an etwas arbeite.

12. Sufjan Stevens – Javelin

Lieblingssong: "Will Anybody Ever Love Me?"

Ähnlich wie bei meinem Platz 12 im vergangenen Jahr habe ich dieses Album leider zu spät für mich entdeckt und es hätte durchaus noch eine höhere Platzierung verdient gehabt. Sufjan Stevens war mir als Name immer schon geläufig, nur habe ich mich noch nie mit ihm beschäftigt. Tolles Songwriting mit Akustik-Gitarre und vielen Spielereien stechen hervor und alles wirkt so spielend leicht.

Honorable Mentions: 

• boygenius – the record
• Lanterns On The Lake – Versions of Us
• Foo Fighters – But Here We Are
• Young Summer – Young Summer

Wichtig: Für meine Liste qualifizieren sich alle Filme, die 2023 in Deutschland ihren ersten Start im Kino hatten, als Direct-to-Video Veröffentlichung herauskamen oder als Release bei einem der gängigen Streaminganbieter erschienen sind.

1. Babylon (von Damien Chazelle, 5/5)

This is cinema. Ich bin mir sicher, dass der Film in ein paar Jahren die Anerkennung bekommt, die er verdient hätte. Der Soundtrack ist der beste des Jahres und es ist immer noch ein Skandal, dass dieser den Oscar dafür nicht bekommen hat.

2. Killers of the Flower Moon (von Martin Scorsese, 4,5/5)

3,5 Stunden gefesselt im Kino sitzen? Das schafft Martin Scorsese (mit 80(!) Jahren), wie kaum ein anderer. Dabei ist der Film nicht einmal "mitreißend" erzählt, sondern behandelt relativ nüchtern die systematischen Verbrechen an der Osage-Nation, der einst reichsten Personengruppe der Welt.

3. Past Lives (von Celine Song, 4,5/5)

Das autobiografisch-geprägte Regiedebüt der südkoreanisch-kanadischen Regisseurin Celine Song hat meine Seele zutiefst berührt und eine fundamentale Lebensfrage aufgeworfen: Was wäre wenn? Was wäre, wenn wir im Leben andere Abzweigungen genommen hätten?

4. Spider-Man: Across the Spider-Verse (von Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin K. Thompson, 4,5/5)

Der beste Superheldenfilm in einem Jahr der Superhelden-Müdigkeit. Was hier an Ideen und Arbeit (leider auch mit teils sehr fragwürdigen Bedingungen) abgefeuert wird, gehört zur Königsklasse im Animationsbereich. Ich hoffe sehr, dass Teil 3 und damit der Abschluss der Trilogie das Niveau halten kann.

5. Oppenheimer (von Christopher Nolan, 4,5/5)

Wer hätte gedacht, dass ein 3-stündiger Film über den "Vater der Atombombe" einen so fesseln kann? Auf Christopher Nolan ist einfach Verlass.

6. Bottoms (von Emma Seligman, 4,5/5)

Der witzigste Film des Jahres! Zwei lesbische Highschool-Schülerinnen starten einen "Fight Club" an ihrer Schule, um näher an zwei Cheerleaderinnen heranzukommen. Rachel Sennott und Ayo Edebiri spielen fantastisch.

7. Daisy Jones & the Six (von Scott Neustadter & Michael H. Weber, 4,5/5)

Erwischt. Das hier ist gar kein Film, sondern eine Miniserie (10 Folgen), basierend auf dem gleichnamigen Buch. Wir erleben den Aufstieg und Fall der fiktiven, gleichnamigen Band in den 1970ern. Von den Songs, über die Performances, alles richtig gut!

8. Barbie (von Greta Gerwig, 4/5)

Greta Gerwig scheint mit Barbie nun ganz oben im Filmolymp angekommen zu sein. Margot Robbie und Ryan Gosling sind der perfekte Cast für diesen quietschbunten Film, der es am Ende doch noch schafft, aus dem Mattel-Korsett ein wenig auszubrechen.

Honorable Mentions (alle 4/5):

• Anatomie eines Falls (Anatomie eines Falls im wahrsten Sinne des Wortes. Spannend dekonstruiert, mit einem wilden französischen Rechtsverständnisses.)
• Are You There God? It’s Me, Margaret. (Zwischen zwei Religionen; zwischen zwei Familien steht Gott.)
• Das Lehrerzimmer (Der deutsche Beitrag für den internationalen Oscar besticht mit dichter Atmosphäre im Kosmos Schule. Angehende Lehrende sollten den Film mit Vorsicht genießen.)
• Die Fabelmans (Die Geschichte des Steven Spielberg von Steven Spielberg.)
• How To Have Sex (Das Leben ist nur solange eine Party, bis die Musik erlischt.)
• May December (Mai-Dezember: Bezieht sich auf eine Beziehung, in der eine Person viel älter ist als die andere. Spannende Charaktere, die da aufeinander prallen.)
• Missing (Ein Desktop-Thriller, der überraschend gut funktioniert hat.)
• Pearl (Horror ist ein seltener Gast in meinen Listen, aber der Film slayed.)
• Saltburn (Einige Szenen brennen wie Salz in der Wunde.)
• The Killer (Stilübung in Sachen Filmemachen von David Fincher.)
• Theater Camp (Ein süßer, kleiner, witziger Film über Theater-Kinder und -Lehrer.)

Filme, die ich noch nicht gesehen habe, aber in der Liste auftauchen könnten:

• Beau is Afraid
• Close
• Elemental
• Roter Himmel
• Suzume
• Taylor Swift: The Eras Tour
• The Creator
• The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes
• Wonka

(Den ein oder anderen Film habe ich sicher vergessen.)

Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 1-6

1. 1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons
   2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter
   3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH
   4. Aurora – The Gods We Can Touch
   5. Warpaint – Radiate Like This
   6. Little Simz – NO THANK YOU

1. Let’s Eat Grandma – Two Ribbons

Lieblingssong: "Insect Loop"

Wenn ich an das vergangene Jahr zurückdenke, gab es mit Two Ribbons kein Musikalbum, das mich mehr (emotional) begleitet hat und zu dem ich immer wieder zurückgekehrt bin. Let’s Eat Grandma sind Rosa Walton und Jenny Hollingworth aus dem UK. Die beiden verbindet seit ihrer Kindheit eine enge Freundschaft. Nach ihrem zweiten Album, beide waren gerade 20, bekam diese aber kleine Rissen. Sie haben sich in "gewisser Weise grundlegend Missverstanden"(Q), infolgedessen ihren Songwritingprozess dividiert, um alles später gemeinsam zusammenzufügen. Herausgekommen ist ein herzlich-ehrliches Werk, über Freundschaft und Verbundenheit, alles mit einer gewissen melancholischen Schwere in den Texten, aber immer begleitet von sonnigen Schimmern. Der Tod von Jenny Hollingworths Partner, der mit 22 an einer selten Krebserkrankung verstarb, findet so Platz auf dem Album. Der Synth-Pop der Band ist weiter präsent, fährt in der zweiten Hälfte aber merklich zurück, um Platz für akustische Klänge zu schaffen. Der Titeltrack "Two Ribbons" bildet zugleich das Fundament und Herzstück des Albums. "These places, they stay, but we’re changing, Like two ribbons, still woven, although we are fraying." Beziehungen verändern sich, aber selbst wenn das Band am ausfransen ist, bleibt es weiter bestehen.

2. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

Lieblingssong: "American Teenager"

Rastlose 76 Minuten hat mir im letzten Jahr Ethel Cain mit ihrem Debütalbum(!) beschert. Die Amerikanerin Hayden Anhedönia wurde in eine baptistische Südstaaten-Familie geboren. Mit 12 outete sie sich als homosexuell, mit 20 hatte sie ihr Coming-Out als trans Frau. Preacher’s Daughter erzählt, angelehnt an Südstaatengotik, die Geschichte der fiktiven Person Ethel Cain, reflektiert dabei aber auf poetische Weise ihr Verhältnis zur Religion, ihrem Vater und zu sich selbst. "Sie ist das Spiegelbild dessen, wie mein Leben aussehen würde, wenn ich mich entschließen würde, nicht gesund zu werden", sagt sie über das Album (Q). Aufgeschlüsselt ist diese verhängnisvolle Reise in diesem Twitter-Thread. Lasst euch nicht von "American Teenager" als Single täuschen, die einen deutlichen Pop-Ansatz verfolgt. Grob verorten lässt sich ihre Musik zwischen Slowcore und Dream-Pop mit Country und Americana Einschlag. Atmosphärisch erreichen ihre Songs gerne mal Stadiongröße. Preacher’s Daughter soll das erste Album einer drei Generationen umfassenden Trilogie werden. Ihre Story, die Art des Storytellings (auch visuell über Bilder auf ihrem Instagram-Account) und die komplette Ästhetik haben mich tagelang beschäftigt und ich bin jetzt schon echt gespannt, was da noch folgt.

3. Casper – ALLES WAR SCHÖN UND NICHTS TAT WEH

Lieblingssong: "Alles war schön und nichts tat weh"

Mein Lieblingskünstler hat sich mit seinem fast besten Album natürlich einen Platz in dieser Liste verdient. Ich habe viele Worte über das Album verloren und Einblicke ins Konzert gegeben. Lest gerne da mal weiter. Die ganze Reise von Albumveröffentlichung, über die Release-Show und die Clubkonzerte, bis zum Festivalsommer und der Tour im Spätherbst, war alles spannend zu verfolgen. Ich freue mich im nächsten Jahr wieder aufs Hurricane-Festival, um die Show noch einmal selber im großen Rahmen zu erleben. Das wird sicher wieder ein blumig-schönes Erlebnis.

4. Aurora – The Gods We Can Touch

Lieblingssong: "Heathens"

Sich aus 16 Songs einen Track aus dem bunten Blumenstrauß herauszusuchen, war hier verdammt schwierig. Von vorn bis hinten hat Aurora mit ihrem dritten Studioalbum The Gods We Can Touch ein außergewöhnliches Pop-Album geschaffen. So viele Dynamiken und Facetten, die niemals langweilig werden und dazu natürlich ihre verwunschene Gesangsperformance. Alles wirkt auf mich so spielerisch leicht, als wäre es das Einfachste der Welt solche Songs zu kreieren. Bei jedem Durchgang findet ihr neue Kleinigkeit, Ideen und Instrumente, wo Verletzlichkeit in den Texten und Spaß in der Musik auf magische Weise ineinander greifen. Diese paar Zeilen werden der Fülle von The Gods We Can Touch nicht einmal im Ansatz gerecht, wer aber ein ansteckendes Pop-Album sucht, sollte hier unbedingt reinhören.

5. Warpaint – Radiate Like This

Lieblingssong: "Champion"

Ich bin selbst überrascht, dass es die vier Amerikanerinnen von Warpaint so hoch in diese Liste geschafft haben, aber letztendlich passt es doch. Die Gruppenharmonie, die sich hier nach und nach entfaltet, hat mich im Laufe des Jahres doch sehr begeistern können. Schon das schlichte Albumcover hat es mir angetan. Entfaltung ist auch ein gutes Stichwort, denn es brauchte bei mir seine Zeit. Nach einigen Spaziergängen hat es dann irgendwann Klick gemacht. "I’m an ocean, breathing in and out" sind die ersten Worte auf Radiate Like This und das trifft es fast perfekt. Der Indie-Dream-Rock mit klaren Synthesizer-Ideen lebt als Gesamtheit aller Teile, immer im Fluss. Mit seiner eigenen Atmosphäre und den vielen warmen Melodien ist es ein Album zum Eintauchen, drin verweilen und zum am Stück genießen.

6. Little Simz – NO THANK YOU

Lieblingssong: "Heart on Fire"

Im letzten Jahr noch auf Platz 2, diesmal auf Platz 6. Neben dem neuen Album von SZA brachte der Dezember noch eine große Überraschung in Form eines neuen Albums von UK-Rapperin Little Simz. Mit ein paar knappen Worte wurde es erst sechs Tage vor Release überhaupt angekündigt. Ohne große Promo hätte ich mit etwas deutlich kleinerem gerechnet, aber 10 Songs auf 50 Minuten verteilt, ist eine klare Ansage. Dabei fährt NO THANK YOU auf der pompösen Schiene etwas zurück, ihr Flow wirkt dabei aber wieder, wie eine unaufhaltsame Lawine, die sich eure Gehörgänge hinabstürzt. Das Duo aus Little Simz und ihrem Produzenten Inflo (der mit Sault im November gleich 5(!) Alben auf einmal droppte), scheint momentan einfach unschlagbar. Es hätte sicher noch zu höheren Platzierungen gereicht, aber um die Texte zu verarbeiten, die sich im Groben mit Selbstfindung und den Widrigkeiten der Musikindustrie beschäftigen, braucht es einfach Zeit.

Meine liebsten Musikalben 2022 als Übersicht: Platz 7-12

7. Stromae – Multitude
8. Kraftklub – KARGO
9. Camp Cope – Running with the Hurricane
10. Alex The Astronaut – How to Grow a Sunflower Underwater
11. Arctic Monkeys – The Car
12. ROSALÍA – MOTOMAMI

7. Stromae – Multitude

Lieblingssong: "La solassitude"

Nach seinem Burnout hat sich der belgische Musiker Stromae eine Auszeit genommen. Einzig auf dem Coldplay-Song "Arabesque" ist er mir aufgefallen, zu dem er ein paar wenige Gesangspassagen beisteuerte. Sein neuestes Werk Multitude ist weiterhin im elektronischen Pop verortet, der Einfluss weltmusikalischer Inspirationen ist aber unverkennbar, die er durch viele Reisen mit seiner Mutter sammelte. Die Art, wie er die Geschichten auf seinem Album erzählt, hat direkt etwas anziehendes und Französisch ist auch einfach eine entzückende Sprache. Sein Auftritt in den 20 Uhr Nachrichten des Senders TF1 (größter Fernsehsender Frankreichs) hat mich ebenso nachhaltig beeindruckt.

8. Kraftklub – Kargo

Lieblingssong: "Ein Song reicht"

Nach einem Soloausflug von Frontmann Felix Kummer ist der Kraftklub nun wieder als Band unterwegs. KARGO finde ich in der ersten Hälfte kraftklubbig und richtig stark, danach hat es mich etwas verloren, weil sie mit ihrem Sound doch in eine etwas andere Richtung gehen. Live war das alles aber wieder ein richtiger Freudentanz. Die Feature-Auswahl mit Tokio Hotel, Blond und Mia Morgan fügt sich super ein und auch die Texte, wieder mit viel Selbstreflektion und Gesellschaftskritik, funktionieren einfach. Ich habe weiterhin Spaß mit dem Werk und das ist ja die Hauptsache.

9. Camp Cope – Running with the Hurricane

Lieblingssong: "Running With The Hurricane"

Aufgrund des Titeltracks bin ich überhaupt erst auf die australische Band Camp Cope aufmerksam geworden ("Running With The Hurricane" sollte ich zu meinem Mantra machen). Ein softerer Indie-Rock-Ansatz, wo ich mich direkt in die kraftvolle Stimme von Sängerin Georgia Maq verliebt habe. Musikalisch mag vielleicht etwas Abwechslung fehlen, aber es harmoniert alles ganz wunderbar miteinander. "You are not your past, not your mistakes, not your money, not your pain, not the years you spent inside, You can change and so can I" heißt es auf dem letzten Song. Persönliches Wachstum ist sowieso ein übergreifendes Thema auf dem Album. Sollten wir uns alle zu Herzen nehmen.

10. Alex The Astronaut – How To Grow A Sunflower Underwater

Lieblingssong: "Northern Lights"

Ebenfalls aus Australien stammt die Singer-Songwriterin Alex the Astronaut. Ihr Zweitwerk How to Grow a Sunflower Underwater ist ein gute Laune Folk-Indie-Pop Wohlfühlalbum, welches trotz der prominenten Akustikgitarre kaum an ruhigen Stopps Halt macht. Den Fokus sollte man aber vor allem auf die bemerkenswerten Texte legen, die mit ihrer Verletzlichkeit und Menschlichkeit zu begeistern wissen. Mit ihnen lässt uns Alex an ihrer Welt teilhaben, sowohl an alltäglichen Situationen, als auch an großen Themen.

11. Arctic Monkeys – The Car

Lieblingssong: "Perfect Sense"

Die Arctic Monkeys führen ihren mit Tranquility Base Hotel & Casino eingeschlagenen Weg konsequent fort. Auch diesmal bebt der Boden nicht, er schwelgt harmonisch im Takt. Hier klingt alles so unvergleichlich schön, vielleicht sogar die makelloseste Produktion der gesamten Liste hier. Diesmal bekommen Streicher und Orchester mehr und mehr Raum. Kein Song sticht so wirklich hervor. Lyrisch wird es wie gewohnt kryptisch, woraus sich einige interessante Theorien ergeben. Wer schon den Vorgänger nicht mochte, wird hier sicher auch wenig Freude finden. Mich hat es aber wieder einmal auf ganz eigene Weise fasziniert. Wie das letzte Stück auf dem Album schon verrät, macht hier alles "Perfect Sense".

12. Rosalía – Motomami

Lieblingssong: "Candy"

Die Kritiker:innen der Welt überschlagen sich förmlich, was die Reviews zu Motomami von Rosalía angehen. Auch mich hat das Album total angesteckt, obwohl es das im dem Umfang gar nicht dürfte. Hier werden links und rechts Genrewände eingerissen und eine ganz eigene experimentelle Spielwiese geschaffen. Wenn man wollte, könnte man sich eine halbe Ewigkeit mit dem Album beschäftigen, um sämtliche Referenzen und Einflüsse zu dechiffrieren. Oder man gibt sich dem Ganzen hin und wird vollkommen angesteckt von all den Brüchen, wilden Rhythmen und dieser himmlischen Stimme.

Wer Lust hat, kann mir bei letterboxd folgen. Da werde ich mal mehr versuchen meine Gedanken zu Filmen festzuhalten und meinen Schreibstil etwas auszubauen. Nachfolgend also meine Liste mit Titel, regieführender Person und meiner Wertung.

1. Dune (von Denis Villeneuve, 5/5)

DAS Sci-Fi-Kinoerlebnis des Jahres. Dreimal gesehen, dreimal aus dem Staunen nicht mehr herausgekommen.

2. Nomadland (von Chloé Zhao, 5/5)

Chloé Zhao zeichnet mit ihrer zärtlichen Handschrift einen naturalistischen und warmherzigen Film über Ängste, Leben und vor allem Menschen, die in einer zutiefst kapitalistischen Gesellschaft nicht mehr gesehen werden.

3. Bo Burnham: Inside (von Bo Burnham, 5/5)

“Healing the world with comedy”. Das beste Erlebnis, welches während der Pandemie, über die Pandemie entstanden ist.

4. Titane (von Julia Ducournau, 4,5/5)

Das abgefahrenste Kinoerlebnis des Jahres. Ein Film, der an die Substanz geht, sowohl emotional, als auch von den gezeigten Bildern.

5. The Green Knight (von David Lowery, 4,5/5)

Anspruchsvolle Fantasy (die nicht jedem gefallen wird) mit atemberaubenden Bildern, aufbauend auf dem Gedicht "Sir Gawain und der grüne Ritter" aus dem Umfeld rund um König Artus.

6. Der Rausch (von Thomas Vinterberg, 4,5/5)

Lebt es sich mit dauerhaften 0,5 Promille im Blut wirklich besser? Vier Männer in ihrer Midlife-Crisis, angeführt von Mads Mikkelsen finden es für euch in dieser Tragikomödie heraus.

7. The Last Duel (von Ridley Scott, 4,5/5)

Zwei Ridley Scott Filme in einem Jahr. "House of Gucci" ist gut, "The Last Duel" ist besser und wichtiger. Aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet, reist der Film mit euch ins Mittelalter und erzählt die wahre Geschichte hin zu einem Duell Mann gegen Mann, aus dem eine Frau als Siegerin hervor geht.

8. Pieces of a Woman (von Kornél Mundruczó, 4,5/5)

Ein intensiver Film über Verlust und Trauer und der Umgang mit einem schrecklichen Ereignis. Vor allem der über 20-minütige One-Take einer Geburtsszene hallt mir immer noch im Kopf nach.

9. Shiva Baby (von Emma Seligman, 4/5)

Coming-of-Age mit einer Prise Horror. Eine skurrile 'Komödie', die einem den Horror einer Feier näher bringt, auf der man nicht sein will.

10. Promising Young Woman (von Emerald Fennell, 4/5)

Carey Mulligan, die angetrunken (meint man zumindest) Männer verführt, die sie ausnutzen wollen, und zuhause angekommen die Situation auflöst. Klingt plump, ist aber im Film umso eindrucksvoller und cleverer inszeniert. Wichtig und bitterböse. Müsste ich nochmal sehen, dann würde er vielleicht noch weiter hochrutschen.

11. Pig (von Michael Sarnoski, 4/5)

Eine Rachethriller, der die Konventionen des Genres gekonnt auf links dreht. Mit Nicholas Cage in der Hauptrolle, dem sein geliebtes Schwein geklaut wird und sich auf Spurensuche begibt.

12. Encanto (von Jared Bush & Byron Howard, 4/5)

Der Film steht für mich für eine Erkenntnis: Ich kann mit Musicals mittlerweile (und endlich!) deutlich mehr anfangen. Encanto erzählt von der Familie Madrigal, die in einem Haus lebt, in dem jedes Familienmitglied, bis auf unsere Protagonistin Mirabel eine besondere Kraft besitzt. Bunt, lustig, mitreißend.

Honorable Mentions (alle 4/5):

• 13. Spider-Man: No Way Home
• 14. The French Dispatch
• 15. Die Mitchells gegen die Maschinen
• Luca
• Don’t Look Up
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
• The Summit of the Gods
• Zack Snyder’s Justice League
• The Power of the Dog
• CODA
• The Father
• Minari
• Black Widow
• The Suicide Squad
• tick, tick…BOOM!
• Malcolm & Marie
• The Dig

Filme, die ich noch nicht gesehen habe, aber in der Liste auftauchen könnten:

• Last Night in Soho
• The Lost Daughter

1. Olivia Rodrigo – Sour

Mein Album des Jahres. Schon mit "drivers license" konnte sie mein Herz erobern und für den Rest des Jahres hat mich der Crush auf Olivia Rodrigo nicht mehr losgelassen. SOUR lässt euch zu einer Teenagerin werden und all ihre Gefühle nach einer Trennung durchleben. Von so einem Debütalbum kann man als 18-Jährige nur träumen. Egal ob Ballade, Bedroom-Pop oder Pop-Punk, auch textlich, passt hier für mich einfach alles. Auch wenn sie das Rad nicht neu erfindet, ist das für mich Pop in Perfektion. Je mehr Livematerial (Tiny-Desk, Austin City Limits) ich von ihr sehe, desto mehr steigt meine Vorfreude sie im nächsten Jahr auf der Bühne stehen zu sehen und ich verspreche euch, ich werde mir mein Herz herauskreischen.

2. Little Simz – Sometimes I Might Be Introvert

In einem Jahr, wo Drake, Kanye und andere große Namen ein Album droppen, muss man erst einmal ein besseres Rapalbum veröffentlichen. Das kommt in diesem Jahr von Little Simz aus Großbritannien. Vor 2 Jahren hatte ich ihr Album Grey Area noch in der erweiterten Liste. In diesem Jahr bekommt sie bei mir einen Platz in den Top 2. Im Grunde diskutiert das Werk "Simz the artist or Simbi the person" in allen Facetten: ihre Angst, ihre familiäre Auseinandersetzung und Herkunft, ihr Dasein als (Schwarze) Frau. Dabei wirkt es mit den gesprochenen Interludes oft wie eine Theaterinszenierung. Ihr Produzent Inflo schneiderte ihr dabei ein musikalisches Gewand, welches mit der Opulenz und Wucht diese vielschichtigen Themen in der gegebenen Dringlichkeit widerspiegelt. Ein großartiges Gesamtkunstwerk.

3. London Grammar – Californian Soil

Ich liebe diese Band und kann das nur immer und immer wiederholen. Sängerin Hannah Reid erstrahlt förmlich und es macht mir so viel Freude, Interviews oder auch Videoclips von ihren diesjährigen Konzerten in England anzuschauen. Californian Soil war für die Band ein wichtiger Schritt, vor allem auch was die Verarbeitung persönlicher Themen angeht, die oft nicht immer einfach sind. Musikalisch setzen London Grammar auf altbewährtes, gehen aber auch Experimente ein. Wer mehr meiner Worte über das Album lesen möchte, dem empfehle ich gerne meine Review zum Album.

4. Loupe – Older (EP)

Die beste EP des Jahres und mein Platz 4 kommt vom holländischen Quartett Loupe. Die vier Musikerinnen habe ich euch ja in einem anderen Beitrag bereits vorgestellt. Die Debütsingle "Leave Me There" hat mich total angefixt und wenn man ihre EP als Album zählt, habe ich in diesem Jahr kaum eines öfter durchlaufen lassen. Die Songs auf Older wurden jeweils in einem Take live aufgenommen und mit ein paar Anpassungen im Recording und im Mix veröffentlicht. So bekommt man die pure Magie der Band direkt auf die Ohren gezaubert. Könnt ihr euch alles bei YouTube anschauen. Ihr verträumter und verspielter Indie-Rock geht geschmeidig ins Ohr und auch der anziehende Gesang von Sängerin Julia Korthouwer schmeichelt die Sinne. Ich hoffe sehr, dass sie im nächsten Jahr weitere Musik veröffentlichen und ihr werdet hier ganz sicher davon lesen. Diese Band kann man einfach nur lieben.

5. Jungle – Loving In Stereo

Dieses Album hatte ich erst nicht so hoch gewertet, aber Jungle haben mich vor allem in den letzten Wochen sehr viel begleitet. Sie machen da weiter, wo sie aufgehört haben: Nach Jungle und For Ever erschien in diesem Jahr ihr drittes Album Loving In Stereo, welches wieder richtig gut nach vorne geht und ein paar starke Songs für ihr Liveset mitbringt. Diese Band muss es live so wahnsinnig drauf haben und ich hoffe sehr, dass das Konzert im nächsten Jahr dann stattfinden kann. Vor ein paar Wochen haben sie für arte ein Konzert in der Pariser Metro gespielt und das ist schlichtweg großartig. Funky, tanzbar, brillant. Ganz dringende Empfehlung.

6. Lorde – Solar Power

Ja, Lorde auf der 6. Eigentlich hatte ich sie erst auf der 7, aber Solar Power hat einfach was eigenes für sich. Ich bin ehrlich, wenn ich Lorde hören möchte, lege ich eher Melodrama oder Pure Heroine ein, was auch daran liegt, dass es Solar Power erst gar nicht als CD-Variante zu kaufen gibt. Mittlerweile habe ich aber auch dieses Album in mein Herz geschlossen. Der Sound geht in eine neue Gitarren-lastige Richtung, dieser neue Mood steht ihr vom Stil her aber ziemlich gut. Ich mag die sonnige und manchmal nostalgische Atmosphäre, die spirituellen Anleihen, die Verweise auf die Natur und diese Leichtigkeit, die Lorde auch selbst ausstrahlt, sei es in Interviews, auf der Bühne oder ihrem Newsletter. Dort gewährt(e) sie (intime) Einblicke in ihr Leben, da sie sonst nicht auf Social Media unterwegs ist. Auch hier bin ich super gespannt, wie ihr musikalische Entwicklung weiter geht.

7. Chvrches – Screen Violence

Es war ein langes hin und her, aber Chvrches haben sich mit ihrem vierten Studioalbum einen hohen Platz in dieser Liste verdient. Sie driften wieder in einen düstereren Sound und mit dem vermehrten Einsatz von Gitarre und Bass knallt es jetzt etwas mehr und das brauchte die Band. So funktionieren die angeschnittenen, düsteren Themen auch besser. "Asking For A Friend" ist einer der stärksten Opener in diesem Jahr, "California" auch einer ihrer besten Songs, die Zusammenarbeit mit Robert Smith von The Cure auf "How Not To Drown" harmoniert gut. Hinten raus ist es mindestens noch gut und auch die drei Zugaben vom Director’s Cut hätten gerne mit aufs Album gekonnt.

8. Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power

Halsey fand ich schon immer super, nur auf Albumlänge zündete bei mir bisher noch nichts in Vollkommenheit. Das hat sich mit If I Can’t Have Love, I Want Power geändert. Produziert hat sie das Werk mit Trent Reznor und Atticus Ross und die Vision dahinter finde ich beachtlich. Halsey selbst sagt über das Album, es sei "ein Konzeptalbum über die Freuden und Schrecken von Schwangerschaft und Geburt". Die Ästhetik, angefangen bei der Cover-Enthüllung, über die Videos, der ganze Rollout bis hin zu einem (Kino)-Film war sehr ambitioniert, hat für mich aber bestens funktioniert. Auch der musikalisch treibendere Stil matcht sich mit ihrer Stimme auf einem ganz neuen Level. Ein tolles Gesamtkunstwerk.

9. girl in Red – if i could make it go quiet

Ein Hype, der schnell an einem vorbeiziehen kann, wenn man nicht bei TikTok oder in ähnlichen Gefilden unterwegs ist. Queer-Ikone girl in red hat mich mit ihrem Indie-Bedroom-Pop aber komplett abgeholt. Seien es die persönlichen Texten zu ihren Struggeln mit Mental Health und Beziehungen, die Referenz zu der Serie Euphoria (große Empfehlung) auf "rue", oder die Ergänzung des Albumtitels auf dem letzten Song "it would feel like this", von dem ich gerne eine ausgefeilte 10 Minuten Version hätte.

10. Leoniden – Complex happenings reduced to a simple design

Drei Konzerte habe ich in diesem Jahr besucht, das beste davon war bei den Leoniden, auch noch an dem Abend bevor ihr neues Werk erschienen ist. Dieses trägt den komplexen Titel Complex happenings reduced to a simple design und ist ganze 21 Songs schwer. Davon trifft mich zwar nicht alles, aber insgesamt ist das wieder sehr beachtlich. Auch hier bin ich Fan von den sehr eingängigen Melodien und Texten und ich finde es super, dass sie nach zwei Alben ihren altbekannten Sound um neue Nuancen erweitern und ganz neues ausprobieren. Die Pandemie bot dafür natürlich viel Zeit, weil die Jungs ja sonst gefühlte 365 Tage auf den Bühnen des Landes stehen und ich kann es kaum erwarten, bis es wieder soweit ist.

11. Sam Fender – Seventeen Going Under

Ich konnte den Hype lange Zeit nicht greifen, bis er mich förmlich verschluckt hat. Der Springsteen meiner Generation, der nur ein gutes Album davon entfernt ist, in seiner Heimat Großbritannien die Stadien des Landes zu füllen. Sam Fender hat alles, was es dazu braucht. Er scheint ein supernetter Typ zu sein, seine Bühnenpräsenz mit seiner Stimme rockt und ich mag seine Art des Songwritings sehr. Mit seinen Texten widmet er sich auf Seventeen Going Under den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und das spricht mich momentan sehr an.

12. Bo Burnham – Inside

Vieles habe ich kommen sehen, Bo Burnham in diesem Jahr nicht. Bis er sein "Comedyspecial" Inside bei Netflix veröffentlichte, kannte ich ihn nicht einmal. Und doch ist Inside das beste Produkt, welches während der Isolation in den letzten 18 Monaten über die Isolation entstanden ist. Als Album funktioniert es zwar immer noch ok, aber ihr solltet euch das ganze bei Netflix anschauen, weil es visuell spannend ist und damit ihr den kompletten Kontext bekommt. Deswegen landet das Album bei mir nur auf Platz 12. Seine anderen Specials findet ihr ebenfalls online: Make Happy bei Netflix und what. bei YouTube. Beide ebenso empfehlenswert.

Billie Eilish – Happier Than Ever

Nach ihrem kometenhaften Aufstieg ist so ein zweites Album eine große Herausforderung. Mit ihrem Bruder FINNEAS hat sie es aber geschafft einen Wandel zu vollziehen und einen erwachseneren und verletzlicheren Ton anzuschlagen. Zuerst war ich etwas enttäuscht, weil der Sound von ihrem Debütalbum schon so eine kühle Coolness hatte, aber über das Jahr ist das Album bei mir deutlich gewachsen. Was ich an dieser Stelle noch empfehlen kann, ist ihr Interview mit Vanity Fair. Das gleiche Interview hat sie in den letzten vier Jahren schon einmal geführt und es ist super spannend ihre Entwicklung zu beobachten. Ihre Zeit ist noch lange nicht vorbei und wir werden noch viel von ihr hören.

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

Umtriebig war die gute Lana in diesem Jahr. Mit Blue Banisters gab es im Verlaufe des Jahres nämlich noch ein weiteres Album von ihr zu hören. Für mich ist Chemtrails Over The Country Club aber das bessere Album, auch wenn sie damit nicht an NFR oder Born To Die heranreicht. Dafür bietet COTCC ein paar schöne Songs. Die Produktion ist insgesamt leicht zurückgefahren, womit der Fokus noch mehr auf ihre unvergleichliche Stimme gelegt wird. Darin kann ich mich immer wieder verlieben und das wird sich auch nicht ändern.

Jorja Smith – Be Right Back (EP)

Über ein Cover von "Cry Me A River" von Justin Timberlake bin ich auf Jorja Smith aufmerksam geworden. Wieder einmal eine Künstlerin aus UK, die es mir sehr angetan hat, wie so oft in letzter Zeit. Ihre acht neuen Tracks, von denen ich niemals einen skippen würde, liefen bei mir eine Zeit lang rauf und runter. Ihr jazziger Contemporary-R&B oder wie auch immer man es nennen mag, ergibt mit ihrer Stimme einen anziehenden Vibe, in den ich mich immer wieder verlieren kann.

Adele – 30

Das ist schon wieder verdammt gut. Nach 21 ist 30 vermutlich mein liebstes Album von Adele. Die Produktion ist hochwertig, ihr Songwriting gewohnt gut und ihre Stimme wird gefühlt auch immer besser und besser. Vor allem hinten raus bietet sie mit die besten Songs ihrer Karriere. Ob "To Be Loved" als Powerballade oder die von Inflo produzierten Songs "Hold On" oder "Love Is A Game". Das tut stellenweise im Herzen weh, ist aber auch ebenso eine Wohltat.

Coldplay – Music Of The Spheres

Coldplay sind eine meiner Lieblingsbands aus Jugendtagen und ich werde nicht satt von ihrer Musik. Es ist nicht immer alles gut, aber sie probieren viel aus, auch wenn sie damit in letzter Zeit manchmal über das Ziel hinausschießen. Mit Coldplay werde ich für immer verbunden sein (<3) und ich freue mich schon sehr auf das Konzert nächstes Jahr in Berlin mit London Grammar als Support.

Cro – Trip

Während seiner langen Zeit auf Bali hat Cro an neuer Musik geschraubt. Herausgekommen ist das Doppelalbum Trip mit 22 frischen Songs. Die erste Hälfte bedient seinen Raop-Sound, der ihn groß gemacht hat. Diesmal angereichert mit Lebenstropfen von Daft Punk. Für mich ist aber vor allem die zweite Hälfte interessant. Hier zeigt er einmal mehr sein musikalisches Talent und surft auf einer psychedelischen Welle einmal durch die Zeit und erinnert an vergangene Tage in der Zukunft. "Alice" ist hierbei wohl einer der besten Songs des Jahres 2021.

Und noch ein paar mehr Musikalben:

• Drangsal – Exit Strategy (Das beste Album, was Drangsal bisher hervorgebracht hat. Macht einfach richtig Laune. Ich hab bisher erst wenig Zeit mit dem Album verbracht und es wird sicher noch weiter wachsen. Reinhören: "Exit Strategy")
• Hayley Williams – Flowers for Vases / Descansos (Hayleys Äquivalent zu folklore von Taylor. Ein schönes, ruhiges Album. Reinhören: "Over Those Hills")
• IDER – shame (Ihr Debütalbum Emotional Education war für mich eines der besten aus 2019. An den weiterentwickelten Sound auf shame musste ich mich aber erst einmal gewöhnen. Reinhören: "Bored")
• Moyka – The Revelations of Love (Die Skandinavier:innen können einfach gute Popalben schreiben und Moyka liefert hier für Elektropop-Fans gutes Futter. Reinhören: "Stay")
• Oh Wonder – 22 Break (Ein Trennungsalbum, das schließlich zur Hochzeit führte. Eine tolle Geschichte haben Josephine und Anthony von Oh Wonder hinter sich und lassen uns daran teilhaben. Reinhören: "Don’t Let The Neighbourhood Hear")
• Royal Blood – Typhoons (Die neue Platte von Royal Blood nimmt einen Einschlag in Richtung Disco und ja, auch diese Platte macht richtig Laune. Reinhören: "Typhoons")

Das Jahr war echt ein merkwürdiger Trip. Voller Euphorie fing es bei mir an, bis die Stimmung dann doch sehr schnell kippte. Ihr habt mitbekommen, dass es nicht so viele Beiträge wie in den Jahren zuvor gab. Die Pandemie hat mich dahingehend echt hart getroffen. Die Konzertabstinenz hat mir anfangs schwer zu schaffen gemacht, wo ich doch sonst so viel Lebenselixier aus den Abenden gezogen habe. Auch, dass keine Festivals stattgefunden haben, fühlt sich einfach merkwürdig an.

Bei einem Konzert Anfang März hofften wir noch, dass es bis spätestens nach dem Sommer vorbei sein wird. Wie naiv wir doch waren. Auch im nächsten Sommer werden wir sicher mit einigen Einschränkungen leben müssen, doch vielleicht können ab Herbst ja wieder "normale" Konzerte stattfinden. Wie in der Einleitung erwähnt, wird es für mich im nächsten Jahr sicher zu einigen großen Veränderungen kommen. Ob und wie es sich auf meinen Blog auswirkt, kann ich noch gar nicht sagen. Ich versuche einfach weiterzumachen wie bisher auch.

Vorsätze? Lernen mit der Angst, die in weiten Teilen meines Kopfes noch regiert, umgehen zu können. Das würde für mich schon viele Probleme lösen. Aber ich lebe noch und manche sagen, ich sei gefestigter. Und dafür bin ich dankbar. Danke an meine Freunde, Familie, an die paar wenigen, die das hier überhaupt lesen. Danke, dass es euch gibt. Bleibt gesund und happy new year. <3

Meine Top 50-100 Songs

Abschließen soll das Jahr auf meinem Blog mit meinen Lieblingssongs des Jahres. Ich habe mal wieder eine Spotify-Playlist zusammengewürfelt, die in den nächsten Tagen vermutlich noch erweitert wird.

Taylor Swift – folklore/evermore

Wer hätte gedacht, dass wir in diesem Jahr gleich 2(!) neue Alben von Taylor Swift zu hören bekommen, die dann auch noch so wunderschön sind? Ich nämlich auch nicht. Die zwei Überraschungsreleases haben mir das Jahr sehr versüßt und folklore ist mein meistgehörtes Album in diesem Jahr. Zu keinem anderen bin ich in diesem Jahr öfter zurückkehrt, wenn es mir mal schlecht ging. Es legt sich, wie ein warmer Cardigan um einen und wärmt nach innen. <3 (Ein eigener Blogbeitrag zu den Alben folgt im nächsten Jahr noch.)

Hayley Williams – Petal For Armor

Die Reise durch das Seelenleben von Hayley Williams. Petals For Armor hat mich sehr lange begleitet, als Selbsttherapie, weil mich einige der Themen sehr angesprochen haben und weil es so viel zu entdecken gibt. Sehr authentisch und direkt, mit viel Liebe zum Detail, lyrisch wie auch musikalisch.

Phoebe Bridgers – Punisher

Was bin ich froh Phoebe Bridgers endlich für mich entdeckt zu haben. Ihr Songwriting ist fast schon irritierend direkt, dazu noch eine ruhige Stimme, die sich tief in die hintersten Ecken der Zellen schleicht. Zudem hat sie mit "I Know the End" einen der Songs des Jahres veröffentlicht.

Dua Lipa – Future Nostalgia

Für mich DAS Pop-Album des Jahres. Dua Lipa hat ihren Sound gefunden und liefert auf ihrem Zweitwerk ein Disco-Spektakel vom Allerfeinsten. Auch nutzt es sich nach Monaten des Hörens und etlichen Durchgängen einfach nicht ab. "Don’t Start Now", "Break My Heart", "Hallucinate", "Levitating", "Physical". Alles absolute Banger, die man in diesem Jahr am liebsten auf der Tanzfläche zelebriert hätte.

Umme Block – 25 Hours

Ich habe über das Album bisher noch gar nichts auf meinem 'Block' geschrieben, dabei ist es für mich so ein kleines Juwel in diesem Jahr. Umme Block sind Klara Rebers und Leoni Klinger, aus München, die im Januar ihr Debütalbum 25 Hours veröffentlicht haben. Ein Synthpop-Konzeptalbum, das sich anhört, wie ein Liveset. Sphärische Synthie-Spielereien, fließende Übergänge, kryptische Texte, schöner Gesang. Bei dem Album passt einfach alles.

Honorable Mentions

Die Liste hätte noch bedeutend länger werden können, ich habe mich aber mal auf Alben beschränkt, die ich öfters gehört habe.

Apache 207 – Treppenhaus // Mein Guilty Pleasure. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber Apache 207 brachte für mich endlich frischen Wind ins Deutsch-Rap-Genre.

Arctic Monkeys – Live At The Royal Albert Hall // Livealben sind immer etwas feines. Alex Turner und seine Arctic Monkeys sind halt auch einfach cool.

Birdy – Piano Sketches (EP) // Die Reduktion der Songs auf pures Piano harmoniert so wundervoll mit ihrer klaren Stimmen, dass es einem bei den Themen der EP das Herz zerreißt.

Giant Rooks – Rookery // Für ein Debütalbum ist das erstaunlich perfekt, was die jungen Giant Rooks aus Hamm mit ihrem Indie-Rock abliefern. Ich bin gespannt, ob und wie sie das mit ihren Zweitwerk toppen wollen.

Mathea – M // Erfrischender Hip-Hoppiger Pop aus Österreich von Shootingstar Mathea, der mich begeistert hat.

Paris Jackson – wilted // Noch ein Album, welches völlig aus dem Nichts da war. Ein träumerisches Indie-Folk-Album, auf dem sie vieles aufarbeitet.

SAULT – Untitled (Black Is) // Trotz der weltumspannenden Krise, sollte man die #BlackLivesMatter-Bewegung nicht vergessen, die mit SAULT eine musikalische Stimme fand.

Tusks – Live At Village Underground // Ich hab das Album in meinem Beitrag zu meinen liebsten Konzerten in diesem Jahr schon erwähnt, also darf es hier natürlich auch nicht fehlen.

WILDES – Let You Go (EP) // Ein kleiner Vorgeschmack mit intensiven Gänsehautschüben, auf ihr hoffentlich im kommenden Jahr erscheinendes Debütalbum.